Analyse It

Análise: The Promise Ring - The Horse Latitudes [1997]

2011-05-08T16:32:00.000-07:00

Hoje vou falar sobre o segundo album da banda The Promise Ring, chamado "The Horse Latitudes", lançado no ano de 1997.
O álbum em sí é uma bela mistura de pop punk e indie rock, resultando num emo realmente bem legal.

Vamos direto ao faixa-a-faixa:

Faixa 1 - "Watertown Plank": Linda faixa, com um instrumental legal e vocais tipicos do emo que se desenvolveu nos anos 90, cantando sempre após um riff, com letra muito simples, a música fala basicamente uma reflexão sobre o verão.

Faixa 2 - "Mineral Point": O nome da música já lembra uma outra renomada banda do estilo, Mineral. Essa música é bem leve e melancolica, com lindas guitarras, variando entre algo mais suave e distorção.A letra da música faz jus ao estilo emo, bem poética, com metaforas e significados subjetivos, usando uma borboleta como personagem numa bela música de amor inteligente e longe de todos os clichês.

Faixa 3 - "A Picture Postcard": Mais uma música com uma linda introdução de guitarras clean, fazendo referências as músicas"Japanese to English" (Red House Painter) e "Interstate 57" (Braid), e essa é uma ótima música para você ouvir e relembrar dos amores inocentes da adolescencia, e do frio na barriga que eles causavam.

Faixa 4 - "Saturday": Bela música, com lindas guitarras, variando entre o leve e o pesado, com letra curtissima e significado ultra subjetivo: "Ela bebeu vinho branco . Me faz querer casar com suas memórias, loucamente. E ela dormia no oceano enquanto nós atravessamos o oceano. E eu me cruzei com o oceano" (tradução da linda música, como podem ver, parece ser sobre um velho amor).

Faixa 5 - "Scenes from Parisian Life": Mais outra com letra bem curta e simples, esta com significado bem esclarecido, a música fala sobre a cidade de Paris.

Faixa 6 - "E. Texas Ave": Bela música, que começa com guitarras distorcidas, o som mais pesado até agora. Emocional em essencia, pouco se sabe sobre o que a banda estava expressando nessa bela música.

Faixa 7 - "Miette": Bela música, com um teor mais dark e subjetivo, a música parece falar sobre alguem com medo do escuro (provavelmente uma criança). Em minha opinião a música é sobre um relacionamento distante entre mãe e filho.

Faixa 8 - "I never trusted the Russians": Apenas uma linha de letra, a música mais animada do disco (que inclusive conta com instrumentos de metal, dando um ar mais jazz) fala sobre o efeito da depressão: comer e perder peso, e sentir-se como pudesse desmaiar e desaparecer... Me identifico bastante com essa música, por ter passado por isso já.

Recomendo o disco, a banda, e muito obrigado pela atenção, leitores!

Download do disco: aqui
Myspace (feito por fãs): Myspace não oficial

Análise - Filme - Crows - Zero

2011-05-04T05:58:00.000-07:00

Crows - Zero

Criação: Hiroshi Takahashi

Data de lançamento: 27 de Outubro de 2007

Tempo: 129 min

Continuação: Crows - Zero 2

Se tratando de filmes asiáticos... hummm, vamos focar mais. Se tratando de filmes japoneses, não se pode esperar algo comum, como uma linguagem linear do roteiro ou um filme de super-herói recheado de efeitos computadorizados. Mas algo muito comum lá é a adaptação de mangás para as telinhas utilizando atores reais, o chamado Live Action. E ao contrários dos nossos companheiros yankees, os japoneses conseguem fazer com maestria a adaptação de páginas de mangás ou cenas de animes para a película cinematográfica.

Vamos deixar a indústria cinematográfica japonesa um pouco de lado e falarmos da adaptação do mangá Crows, de Hiroshi Takahashi, intitulado de Crows: Zero.

O filme trata da ambição de Takiya Genji em alcançar o topo da escola para garotos Suzuram, onde 99,99% dos estudantes são vândalos mal encarados. E como eles fazem isso? Simples. Na base da PORRADA! Isso mesmo. O que eles fazem é exatamente igual a lei da selva, onde o mais forte subjuga o mais fraco. Só que uma pessoa não é capaz de ficar à cima de um colégio inteiro, para isso, primeiro a pessoa derrota o mais forte da sala para obter o controle da mesma, e em seguida, ela declara guerra a outra sala, onde a vitoriosa aumenta o seu exército com os membros da sala perdedora e assim por diante.

Deixando os exageros de lado, como a falta de uma figura adulta ou alguma outra para dar um basta a toda essa briga, o filme é muito excitante! Pois o ponto forte do filme são as brigas, onde, no lugar de soldados com armaduras e espadas, vemos jovens que dão socos, pontapés e voadoras que querem derrubar o outro. E pra quem vê pela primeira vez pode até dizer que o ator errou, ao controlar a força, e acabou acertando o outro de verdade, de tão real que pode aparecer à primeira vista. E não vemos um simples cuspezinho de 2 cm saindo da boca do cara, e sim, os dentes e o queixo todo ensanguentado, tornando mais real ainda a situação.

Como a obra veio de um mangá, é lógico que tem aqueles momentos gloriosos e “cools”, que tem em qualquer mangá, como por exemplo, a caracterização de cada personagem. Cada um tem o seu motivo de estar brigando e o seu jeito de resolver as coisas, então Genji não conseguirá trazer mais soldados para o seu exército usando somente os punhos, isso mostra o filme não traz porrada do início ao fim.

Tenho certeza que muitos irão lembrar da época de colégio onde participou e presenciou várias brigas, sendo ou não de garotos. XD Posso dizer claramente que é um dos melhores filmes que assisti no ano de 2010, apesar do filme ter saído em 2007... Pois ele desperta o lado destrutivo do ser-humano, onde vemos grupos de jovens que vão em direção ao seu inimigo a grito e quando estes se encontram só um lado deve permanecer de pé.

Deixarei o trailer do Crows – Zero, para tentarem entender o que estou falando (sem legendas).

E não se preocupem com a tradução ela já foi feita e disponibilizarei o endereço do site onde baixei (apesar de eu ser japonês, não entendo 100% da língua).

Download: Asian Space - Crows - Zero (Legendado)

Aí está a minha primeira análise de um filme.
Você não irão me ver frequentemente por aqui, já temos uma galera massa para postar sobre filmes.
Focarei mais em filmes japoneses.
Em outra ocasião farei a análise da sequência, Crows - Zero 2

Análise de Anime - Parte 2

2011-05-03T10:09:00.000-07:00

Terminei a primeira parte citando o anime de Astro Boy(Tetsuwan Atom), do “Deus do mangá” Ozamu Tezuka. Depois da estreia de Astro Boy a produção de animes não parou, como o surgimento do, lendário corredor, Speed Racer e muitos outros animes, como a Princesa e o Cavaleiro, Fantomas, Kimba e muitos outros. Ao menos, naquele tempo o conteúdo dos animes era voltado para o público infanto-juvenil, então boa parte dos animes produzidos no Japão, na época, acabaram por vir no Brasil, a maioria sem cortes. Não irei me ater a falar da animação japonesa dos anos 60-70 no Brasil, por enquanto, este também abordarei uma outra hora.

Anos 70

A década de 70, no Japão, é embalado por animes do gênero Super Robot (Super Robô). Este gênero se caracteriza pela presença de robôs gigantes com um arsenal enorme, super-poderes, super-resistência e etc... voltado para o público infantil. Outra característica é que em grande parte das obras há a presença de um inimigo extraterrestre que tenta dominar a terra, em alguns deles os próprios protagonistas são extraterrestres, mas que por várias razões, acabam defendendo a terra contra outros extraterrestres. O ponto fortes desta época é a possibilidade “marketeira” dos animes de robôs, já que neles há algo tangível de se vender, que são os robôs de brinquedo.

Anos 80

Na minha concepção, os anos 80 também são embalados pelos animes de robôs, mas estes com um enfoque mais diferente que o seu antecessor, voltado para o público um pouco mais adulto. Este é o gênero Real Robot (Robô Real). O gênero se caracteriza por humanizar um pouco mais os personagens e o roteiro, fazendo abordagens políticas-ideológicas, psicológicas e outros assuntos, considerados um pouco “sérios”. A primeira série que deu asas a este gênero é o “Kidou Senshi – Gundam”, ou simplesmente “Gundam”, de Yoshiyuki Tomino (Farei uma matéria especial sobre a série). Ele abrange um pouco mais o alcance mercadológico das séries de robôs para um público mais adulto. Vai dizer que você que assistiu “Gundam Wing”, pelo CartoonNetwork, nunca quis ter o modelo plástico do Wing Gundam?!?!

Então, chegamos aos anos 90. Ahhhh os anos 90. O Boom mundial da animação japonesa. É nela que conhecemos Cavaleiros do Zodíaco, Dragon Ball Z, YuYu Hakusho e muuuuuitos outros. Animes de ação tem forte presença nesta década, até os que são voltados para o público feminino; como Sailor Moon, e em muitos deles notamos quem envolvem, armaduras, energia, misticismo e grupo de heróis. Lógico que muitos sucessos não se resumem a isso, como por exemplo o Poket Monsters, Pokémon no exterior.

Anos 90

No fim dos anos 90 até os dias de hoje o anime atingiu os dois extremos, com obras inteligentes e outras simplesmente idiotas... Não irei me ater a obras temáticas ridículas, a maioria delas envolvendo mulheres e peitos, mas temos grandes obras que mostra o potencial, não somente visual, mas de enredo. Podemos citar alguns, como Death Note, One piece e Naruto. Este último alguns podem até me jogar pedras, mas cá entre nós que poucas obras abordam tão bem os personagens secundários quanto Naruto, de Massashi Kishimoto.

Os recursos tecnológicos tem uma presença fundamental, como a utilização de 3D em cenas com muitas pessoas, veículos e cenários, isso ajudou em muito um mercado que cada vez mais está escasso de mão de obra. Muitas produtoras estão fechando por que a mão de obra está cara, acabando que as que não tiveram o azar de declarar falência, estão contratando mãos de obra de outros países, como é o caso de Bleach, onde se reveza a produção entre animadores japoneses e coreanos.

Desde o seu começo, o anime passou por muitas mudanças visuais. No começo adotava um estilo similar da animação ocidental, olhos que saltam dos rostos e mãos com 4 dedos, mas logo mais começou a desenvolver o estilo próprio: O queixo e o nariz começou a ficar mais triangular, cabelos mais soltos e com formatos diferentes, olhos ficaram maiores e brilhantes e etc... Pra mim, o começo dos anos 90 foi a época mais contrastante do visual do anime. Rostos eram um pouco mais acentuados e os olhos realmente eram maiores e mais brilhantes, em muitos deles nem se via a esclera, parte branca do olho do ser-humano, XD. Um belo exemplo do que estou falando é o anime Saber Marionete.

Eu queria ter terminado esta matéria com este post, mas já está muito extenso.
Então no próximo post farei as considerações finais do que levou todo esse processo de surgimento e desenvolvimento do anime, e o que isso influenciou os jovens.

See ya o/

Overlord: Raising Hell

2011-04-28T13:18:00.000-07:00

Overlord: Raising Hell

Bom, estive jogando o Overlord esse feriado. No começo eu realmente me assustei com o gráfico, pensei tipo: "UAU, QUE GRÁFICO EXPETACULAR" mas era uma cinematic, entretanto, apesar de o jogo ter um mundo um tanto quanto "infantil", é bem trabalhado, os detalhes são bem feitos, as armas são bem reais, o cenário é bem produzido.

Basicamente, a história se trata de um lord que é despertado por Minions (uma espécie de goblins) que se tornam seus servos. Eles o despertam para reconstruir a torre do mal e reinstalar o seu reinado. Para isso, você tem que ajudá-lo em várias missões, como por exemplo eliminar árvores antigas, resgatar estoques de comida da vila, matar um golem gigante, acabar com succubus, entre outras.

O esquema de ataque é bem básico, o Overlord usa um machado (que pode ter upgrade ao longo do jogo), algumas magias e mandar seus Minions atacarem. Há 4 tipos de Minions:

Marrons: Fortes lutadores, os mais fortes dos Minions.Usam ataques meele;

Vermelhos: Em luta corpo-a-corpo são bem fracos. Eles conjuram bolas de fogo;

Verdes: Também não são fortes em corpo-a-corpo, mas conseguem sugar venenos;

Azuis: São os mais fracos, entretanto, são os únicos que conseguem andar na água e atacar seres mágicos.

O jogo em si é divertido, no começo. Você faz algumas missões legais e tal, além de rir bastante quando seus Minions vem com algo dizendo: -Treeeasure!

Mas depois de um tempo se torna repetitivo, massante, chato. Você tem que fazer as mesmas coisas, tem que ficar trocando de Minions toda hora, quando não tem suficiente para uma missão, tem que ir caçar.

Quando chega na parte de matar o golem pra entrar na mina, nossa, é muito chato! Ele tem muita vida e mata seus Minions com extrema facilidade. O jogo também tem poucos pontos de save e é difícil achar os lugares das missões, as vezes.

Mas há coisas divertidas para se fazer, como por exemplo decorar a sua torre, ficar chutando o "goblin da corte" ou forjar itens para te deixar mais poderoso.

É um bom jogo para sentar em uma tarde se sábado e jogar, mas não é um jogo com um gráfico extremo e qualidade de som extrema para te mostrar o potencial de seu console, mas sim pra descontrair um pouco e se divertir.

Nota: 7,0

Gears of War 2 - Analise

2011-04-27T17:20:00.000-07:00

Gears of war 2 - (Xbox 360)

A 1 semana criei uma analise de Gears of War, agora está na hora da analise da sequencias desse grande jogo. Gears of War como já foi dito é uma franquia que marcou essa geração de consoles, se tornando a maior franquia do Xbox 360, talvez só perdendo para Halo.

Gears of War foi essencial para o crescimento de vendas do Xbox 360, eu mesmo, quando comprei meu Xbox 360 já estava pensando em adquirir esse jogo. E de fato, valeu a pena ter Gears of War 2 (Logo após comprei o 1 também para o console). Eu já havia jogado o 1, o adquiri por Download (Obrigado, Jack Sparrow), gostei bastante, me estimulou a ter o Xbox 360, compra o segundo e também depois comprar o primeiro.

Voltando mais a Gears of War 2, o jogo começa com uma narrativa muito mais forte que o primeiro, falando das barbaridades que aconteceram com a humanidade. Jacinto (Cidade do planeta Sera, onde se passa o jogo) se tornou o ultimo "esconderijo" da humanidade, já que todas as outras cidades já foram dominadas ou destruídas, a missão do esquadrão Delta, comandado por Marcus Fenix, é atacar a raça Locust, a destruindo e evitando o fim de Jacinto.

Os personagens nesse novo jogo da Epic Games, está muito mais bem "humanos" em termo de sentimentos. Em certos momentos do jogo podemos ver eles lembrando do seu passado, da familia abandonada ou morta nessa terrível guerra. Também vemos cenas fortes e marcantes, que pode fazer você ficar uns segundos parados dizendo "uoou, eles vez isso, não acredito". O jogo em sí, se tornou mais cativante, já que há também, mais Cutscenes, mas... Não espere que a ação sumiu por causa disso, a ação no jogo continua mais forte do que nunca.

Quando você começar a jogar, e matar 10 inimigos (Acho que é 10), vai aparecer um aviso ao seu lado, falando quantos você matou e quantos falta para atingir a meta, para conseguir a "premiação". Você até assustará com quantos você deve matar, uns 10 mil. Mas de fato, a quantidade de inimigos aumentou e muito, não só a quantidade, também a variedade, existe mais tipos de inimigos, fortes, gigantes, os que montam em monstros, por aí vai.

Com mais ação, mais armas foram adicionadas ao jogo (Mas não chega a ter um super arsenal de armas) e também mais ações foram adicionadas, em Gears of War 2, você pode pegar o usar um Locust que está se arrastando pelo chão, quase morrendo, como escudo, deixando o jogo muito mais divertido. A motoserra continua um modo divertido de matar o inimigo ainda.

Mas no fim, a jogabilidade pouco foi adicionada e continua muito igual ao primeiro, por sorte, já que a jogabilidade do primeiro jogo já era ótima (Para Xbox 360 e PC).

Outro detalhe que não podemos esquecer de Gears of War 2 é os graficos, usando o Unreal 3.5 o jogo ficou visualmente muito mais bonito. Os cenário por exemplos são admiráveis, talvez não chega no mesmo impacto que o primeiro, mas com certeza, Gears of War 2 passa gráficos magníficos. Me lembro muito bem no começo do jogo quando chegamos na cidade em ruinas, e vemos os prédios desabando, tudo destruído, era esplêndido ver aquilo.

O modo multiplayer do jogo foi melhorado, e quem tem Gears of War 2 original, com certeza deve passar horas jogando no multiplayer (talvez agora menos com o lançamento do Beta do Gears of War 3, que também farei uma analise em breve). Tendo um single player ótimo e multiplayer fantástico, é impossível não elogiar Gears of War 2.

Por isso, Gears of War 2 é um dos maiores jogo de 2008 e também, uma das melhores franquias da geração atual. Nesse novo episódio da serie sentimos uma guerra muito maior, com uma dimensão gigantesca, e isso é um ponto a favor do jogo, já que agora dá impressão que a humanidade está acabando. Com o roteiro muito mais bem trabalhados, personagens muito mais cativantes, Gears of War 2 marca a história dos mundos do jogos. Este jogo é exclusivo para o Xbox 360.

Nota: 9,2

Katekyou Hitman - Reborn (Anime) - Análise

2011-04-25T14:24:00.000-07:00

Nome: Katekyou Hitman Reborn (Professor Particular Assassino – Reborn)

Autor: Akira Amano

Episódios: 203

Status: Encerrado

Introdução

A obra conta a história de Sawada Tsunayoshi; “Tsuna”, um aluno do colegial que não é bom em estudos, esportes, relacionamentos e etc..., ou seja, ele é bom em NADA(sendo conhecido na escola como “Tsuna-Inútil)! Porém, certo dia ele recebe a visita de um bebê vestido de terno, chamado Reborn, o qual se intitula Hitman (Assassino) e professor particular de Tsuna. Ele revela que Tsuna será o próximo chefe de uma família da máfia italiana, chamada Vongola, e a partir de em diante Tsuna receberá o treinamento adequado para se tornar o 10º chefe da família Vongola, mesmo contra a vontade do próprio.

Por se tratar de uma obra voltada para o público jovem, ou, shounen, ela possui muitas lutas, poderes e episódios. Apesar de parecer clichê, a história é bem bolada, por forçar os personagens e enfrentar uma situação totalmente diferente de temporada pra temporada, e graças a presença de “poderes” pode se esperar muita dose de golpes e equipamentos novos, coisa que me atrai bastante numa obra.

História:

Eu não li o começo do mangá para dizer isso, mas o começo do anime não é nada, NADA, atrativo. Lógico que começo de anime pelo fato de ter que apresentar os personagens principais costuma ser um pouco parado, mas KHR é um caso a parte.

Mesmo depois da apresentação dos personagens, ainda há trocentos episódios bobos, o qual só envolve os personagens em situações sem graça e sem a presença de poderes e luta, que eu citei no começo.

Porém, esta primeira temporada, apesar dos episódios maçantes, termina de forma empolgante com a batalha contra o primeiro inimigo e também mostra uma pista do que será o anime dali para frente.

Após a, morna, primeira temporada o anime segue empolgante nas outras temporadas, abrangendo temas diferentes em cada uma e colocando os personagens em situações desafiadoras.

Animação:

A forma como um anime é animado (movimentação e dinamismo da animação) é algo importante, o qual eu presto muita atenção em qualquer animação. Por se tratar de uma obra grande, de 203 episódios, em KHR nota-se uma variação de 3 traços no anime, ou seja, tinham pelo menos 4 equipes diferentes trabalhando em cada episódio. Em vários animes longos é possível notar essa diferenciação de traço e na animação, que em algumas podem ficar meio “porcas, vide Dragon Ball Z, o qual em alguns episódios se viam movimentos e traços bem feitos e em outros traços um pouco diferentes e movimentos porcos. Apesar dessa mudança constante de equipes, KHR é bem produzido, tendo mínima variação de traço e poucos episódios com movimentos porcos, coisa totalmente diferentes de outros animes que passaram dos 200 episódios, como Naruto e Bleach. Tentem prestar mais atenção e verão o que estou dizendo.

Trilha Sonora:

No geral a trilha sonora de KHR foi bem feita, com cada música representando muito bem a situação de alguma cena, como os momentos decisivos e as partes que encorajam os personagens.

Já falando das trilhas de abertura e fechamento, gosto da maioria das aberturas, composta de músicas alegres e excitantes, como a 1ª abertura ,“Drawing Days” da banda Splay e a 2ª, “Boys and Girls”, do LM.C. Porém, uma das que menos gostei foi o “Dive to World”, do Cherryblossom, por achar muito infantil.

Não sei o que falar dos encerramentos. Como trocam duas vezes por temporada não consigo me lembrar de todos.

Conclusão:

Em suma, Katekyou Hitman Rebor é um anime muito agradável de se assistir. Com uma gama consideravelmente boa de personagens há várias presenças de lutas, e cada mudança de saga (duas no anime) trás uma mudança considerável nas técnicas dos personagens, permitindo horas de diversão.

Único ponto ruim que ressalto é o começo. É um saco. Ela só serve para você conhecer os personagens. Ao menos assistam a apresentação do Gokudera, Lambo, Yamamoto, Ryohei e Hibari, mas caso não consigam aguentar as chatices dos primeiros episódios, mesmo não terminando de apresentar todos os personagens, podem pular para o episódio 17 ou 18.

Aí está a análise de Katekyou Hitman – Reborn.

Semana que vem continuarei com a análise sobre o “Anime”.

Lançamentos da semana (24/04 - 30/04) 2011

2011-04-25T10:39:00.000-07:00

Chegamos a mais um lançamento da semana, achei essa semana muito, mas muito fraca no mundo dos games, só três jogos. No cinema deu até preguiça de colocar de tantos que tem. E na musica, não tem nada de interessante. Mas vamos logo aos lançamentos da semana!

Games:

Darkspore

Começamos com um exclusivo para PC (Um exclusivo bom para PC). Darkspore está chegará as lojas amanhã. Darkspore é dos mesmo criadores de Spore, e mostra o lado negro de Spore, fazendo o jogo caminhar mais para o RPG.

Man vs Wild

Um jogo de aventura vem aí, e para PS3, Xbox 360 e WII. O jogo é sobre a serie televisiva da Discovery Channel, e promete trazer bastante emoção, promete... Agora se trará...

El Shaddai: Ascension of the metraton

El Shaddai vai ser lançado para Xbox 360 e PS3, mas não é bom esperar muito dele. Vem com estilo de batalha que lembra Devil May Cry, mas, pelo trailer, vemos um jogo com qualidade gráfica horrível e totalmente desanimadora.

Filmes

Thor

Isso mesmo, mais um super-heroi chegando as cinemas! Dessa vez foi a vez de Thor, o grande héroi nórdico. O roteiro da história parece bastante interessante, mas... Thor vai ser um super herói que trará sucesso ou não?

Como você sabe

Está aí, mais uma comédia-romântica. É impossivel, por sorte, o cinema mundial ficar sem um comédia romântica nas telas, agora, vamos ser sinceros, esse filme não é um qual quer, o diretor não é nada mais nada menos que: James L.Brooks. Vale a pena ir ver esse filme

Outros filmes:

Natimorto
Marcha da vida
A Antropóloga
Aguas para elefantes

Seriados:

Normalmente não falo de seriados, mas tive que falar dessa vez.

South Park: 15° Temporada

A 15° Temporada de South Park vem aí! Estreiará no estados unidos, quarta-feira, dia 27 de Abril, e lógico, não podemos esperar nada mais nada menos que um grande episódio!

Musica:

Britney Spears: Till the world ends - Remix

Britney Spears está todo dia no topo das páginas, e agora por boa coisa, musica novas. Junto com Ke$ha ela vai lançou um Remix do seu novo sucesso, Till the world ends. Detalhe dessa musica de Britney foi que Kesha criou.

Glee vai ter um especial de 90 minutos sobre Lady Gaga, eu sei que isso também cabe em seriado, mas quis colocar em musica

Especial

Bem como especial da semana eu decidi colocar o trailer de Thor, não tem muita coisa para colocar infelizmente.

Até semana que vem pessoal!

Análise: Waking Life (2001)

2011-04-23T19:43:00.000-07:00

Waking Life é um filme dirigido por Linklater de 2001, também diretor de Antes do Amanhecer, Antes do Pôr-do-Sol, e Escola do Rock.

Hoje eu quero analisar Waking Life, um filme muito mais do que incrível. Estava fuçando meu hd hoje, e revi o filme, muito eufórico e legal.

Um tratamento especial foi dado às filmagens, transformando-as em desenho. Então, a película é um desenho filmado.

Waking Life é pura psicologia e filosofia. A história é centrada em um garoto que está sonhando interminavelmente, com poucos momentos em que descobre estar dentro de um sonho, para depois se distrair e esquecer novamente… Qualquer certeza é mera suposição. Entre um sonho e outro, o garoto entra em contato com pensadores, que dissertam sobre diferentes teorias. Fala-se de existencialismo, neurociência, inconsciente, determinismo, e muito mais.

O diretor fez um trabalho de pesquisa intenso para produzir o filme. As dissertações estão condensadas, claro, mas são muito bem expostas e muito, mas muito interessantes mesmo.

Assistam e babem (se você gostar de Psicologia, Física, Filosofia e críticas ao mundo tosco em que vivemos) :D

Parcerias

2011-04-23T13:40:00.000-07:00

O blog está aberto a parceria, se você quiser fazer parceria com o nosso blog é simples, é só seguir as seguintes passos:

1 - Coloca o nosso banner no seu site:

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É da sua escolha qual é melhor para seu site.

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3 - O seu banner deve ter o tamanho: 88x30 (Ou um tamanho muito próximo)

Não aceitaremos parcerias com:

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Gears of War - Analise

2011-04-22T11:30:00.000-07:00

Gears of War (PC-Xbox 360)

Em 2007 chegou para Xbox, Gears of War, e com certeza esse jogo se tornou uma das maiores franquias da Microsoft, disputando facilmente com Halo e Forza. Gears Of War também foi considerado por muitos melhor jogo de 2007 (Ano que teve: Assassin's Creed e Crysis).

A Epic Games, mesma criadora de Unreal Tournament decidiu apostar em um jogo novo, Gears of War, mas para quem jogou Unreal Tournament, vai ver em Gears of War alguns detalhes que lembram a antiga franquia da Epic Games. Unreal Tournament depois da chegada de Gears of War, infelizmente foi esquecido.

Gears Of War passa-se no planeta, Sera. O planeta é muito parecido com a terra, e se você não prestar muita atenção na história poderá pensar que de fato, é a terra, mas esse planeta foi atacado por uma raça chamada, Locust, e esse ataque matou boa parte dos habitantes.Sua missão é acabar com a raça Locust em Sera, controlando o personagem, Marcus Fenix, ex-prisioneiro.

No começo do jogo você pode escolher ir para um tutorial de ensino ou ir logo jogar, recomendo para quem está começando primeiramente ir ao tutorial. A história começa, lógico, depois do tutorial. O jogo tem 5 capitulo, com diferente sub-capitulo.

Praticamente o jogo inteiro é você trabalhando em equipe, com mais 3 aliados, mas não espere uma estabilidade em termos de personagens fixo no começo do jogo, infelizmente, alguns personagens morrem muito rapidamente, havendo uma troca.

A história é em imprevisível, mesmo o roteiro parecendo clichê, podemos dizer que é um clichê bem usado, por isso, se torna bom. Por exemplo: Um local se invadido por Aliens e você deve retomar o local, por bem da sobrevivência da sua Raça - Clichê, mas o modo que em se faz essa ação, e como a trama se desenvolve não é clichê.

De ponto positivo o jogo não tem só a história, mas também a jogabilidade. Na hora do combate você pode se esconder atrás de objetos, e ficar atirando "escondido" dali. Praticamente o modo mais fácil de matar, sem morrer é ficar fazendo a ação de se esconder atrás dos objetos e atirando. Gears of War é todo em terceira pessoa, e há mira na hora de atira, diferente alguns jogos que você não atira mirando, mas se você quiser atirar sem mirar, só sai na "louca" atirando, também pode.

Gears of War é um jogo inteligente em sí, que não prioriza a estratégia no combate, dificilmente você sai vivo se escolher a estratégia de sair correndo e atirando. Por isso para sobreviver nos combates, você deve quase sempre se esconder atrás de objetos, mas não se preocupe, se tiver muitos inimigos, com certeza vai ter um aliado seu te ajudando no combate.

Os gráficos de Gears of War são ótimos, mas tendo uma Nvidia 6600 você já pode jogar. Gears of War, quando foi lançado chamou bastante atenção pela qualidade gráfica, na época (2007) para jogar no máximo precisava de PC bastante potente, atualmente você já pode jogar tranquilimanete (na verdade, ainda depende do seu PC).

Os gráficos ainda são bastante bonitos, e dá para parar de jogar e ficar olhando os detalhes do cenário, que também são bastante bonitos. Talvez por usar Unreal 3 (Engine usada em Unreal Tournament 3, por exemplo), os gráficos ficaram bastante bonitos. Podemos percebe vários detalhes, como consequencia da batalha (Tiro nas paredes), os danos nos inimigos foram aperfeiçoados e muito mais.

Mas ter uma jogabilidade e gráficos bonitos não foi tudo que deixou melhor ainda lutar em Gears Of War, os sons dos inimigos ao sofrerem danos foi extremamente bem cuidado. No jogo você ouve sons que parecem ser a chegada de inimigos, as vezes é, as vezes não é. As armas também tem sons bastante interessantes, como o jogo passa no futuro, lógico eles não poderiam usar sons de tiros como de Call Of Duty, Battlefield, assim decidiram criar um som original, que ficou muito bom.

A trilha sonora não chega a ser algo espetacular, mas não chega ser um ponto negativo do jogo. É bem interessante, e com algumas musicas que ao serem adicionadas ao jogo ficam boas. Quando falo de trilha sonora não é preciso ser criada por uma banda famosa, e sim, uma trilha sonora boa tem que combinar com a situação que o jogo expõe, e nisso, Gears of War, acerta.

Chego a conclusão que Gears of War, sim, é um jogo incrível, e espetacular. É dificil achar pontos negativos no jogo, principalmente quando os positivos te atraem tanto, que se chegar pontos negativos, você praticamente, ignora eles. A diversão no jogo é garantida, principalmente para quem quer um jogo inteligente, e não só atirar e atirar. Para quem gosta de jogo de ação, aventura, em terceira pessoa, não há como não recomendar, Gears of War!

Gears of War foi tem para PC e Xbox, e se for para dar uma nota, eu daria: 9,6. Muito obrigado por lerem a analise, e pretendo fazer uma analise de Gears of War 2, em breve.

Battlefield: Bad Company 2 - Analise

2011-04-21T11:06:00.000-07:00

Battlefield: Bad company 2 é um jogo produzido pela desenvolvedora sueca dice,tendo a Eletronic Arts como parceira de distribuição digital,é um jogo de tiro em primeira pessoa que apresenta um modo campanha fraco,porem um exelente multiplayer

História: A campanha de Bad company 2 foca-se no velho contexto onde os malvados(russos) estão a criar uma super arma de destruição em massa para dominar o mundo e pricipalmente os mocinhos(EUA) e você e o seu esquadrão serão os soldados que deverão pára-los. Logo de inicio pela historia clichê percebe-se que ao contrario de Call of duty a campanha não e o forte de Bad company 2.

As missões em geral são bem repetitivas e divididas, alternando entre andar a pé ou controlar veículos quase que em todas as fases.

A campanha em si é meio sem sentido por conta de seu enredo parado e sem praticamente nenhuma reviravolta. Também pela mudança constante de cenário que muitas vezes são bastante mal explicadas. A campanha poderia ser retirada do game sem nenhum problema.

Modo multiplayer: Diferente da campanha posso dizer por experiência própria que o multiplayer de Bad company 2 esta muito acima dos outros jogos do gênero, visto que o trabalho em equipe e um componente essencial para a vitoria é não sair atirando que nem um louco e correndo que nem um louco (vide call of duty,combat arms,counter strike,etc), isso faz com que este modo se torne bastante competitivo e divertido,já que jogar com mais 31 pessoa em mapas enorme é uma experiência realmente incrível.

O jogo apresenta quatro modos multipayer são eles: Rush, Squad rush,squad deathmacht e conquest. Não há nenhum modo em que o jogador jogue sozinho, todos são em equipe.

Graficos: Um elemento que chama atenção no game são os seus gráficos.Cenários muito bem trabalhados em ambientes bastante variados em ambientes selvagens e urbanos,texturas de alta resolução,efeitos de luz e sombras fantásticos,sem contar a água que nas poucas aparições que faz demonstra bastante realismo.

Jogabilidade: A principio marinheiros de primeira viajem poderão estranhar, o peso no modo de anda,pular,atirar mostra-se diferente dos outros jogos onde os jogadores parecem possuir o poder de flutuar.

Os veículos também são um grande destaque para o game, desempenhando papeis importantes e tendo fases apenas focada nos seus usos. Alguns jogadores tem o habito de usar o quadriciclo como “bomba móvel”, onde enche-o de c4 e então o manda para os ares perto do inimigo.

O sistema de destruição do cenário também se destaca sendo um elemento crucial no decorrer do game,onde pode-se criar novas passagens e usá-lo para destruir a m-com desabando a construção na qual esta instalada e soterrando todos que transportavam por la.

A gravidade também aparece para complicar a vida de snipers.Jogadores poderão notar que ao atirar de uma distancia consideravel, a bala vai perdendo altitude a partir do ponto no qual foi atirado, some isto a distancia inimigos em movimento e terá um grande limitador de scores

Conclusão: Battlefield:Bad company 2 é sem duvidas um dos melhores títulos de tiro em primeira pessoa em seu modo multiplayer, pela sua qualidade técnica e jogabilidade sensacionais,oferecendo um jogo em equipe incrivel e muitas horas de diversao,apesar do jogo pecar no modo campanha e perceptivel que este não e o foco do jogo,porem se melhorados podem chamar atenção nos próximos jogos da Dice. Afinal bad company 2 é sem duvidas o melhor FPS de 2010.

Silent Hill Homecoming: Analise

2011-04-20T15:09:00.000-07:00

Silent Hill: Homecoming

Daqui a uns meses chega as lojas, Silent Hill: Downpour e Gears Of War 3, assim decidi que até esses jogos lançarem nas lojas, vou tentar fazer a analise de todos os GOW (Não é díficil) e todos os Silent Hills (Aí já complica), vou começar com Silent Hill: Homecoming.

Silent Hill é uma das minhas séries preferidas, pelo terror que ela trás, e roteiro fantástico. Silent Hill Homecoming, foi o mais fraco dos Silent Hill, caminhando muito para o terror americano e sendo levado também muito pelo filme lançado (Terror em Silent Hill), o novo jogo da franquia perdeu fortes características.

O jogo começa com o personagem principal, Alex Shepard voltando para sua cidade natal, mas ao chegar na cidade Shepherd's Glen ele percebe que ela está deserta. Ao voltar para casa, ele percebe que seu pai e seu irmão sumiram, e ele decide ir procurar para onde eles foram. A história no começo é chamativa, descobrir que o aconteceu com a cidade, mas ao longo da história ela se torna previsível, muito mais para os fãs de filmes de terror ou da série, já que são acostumados com roteiros assim.

A história do jogo em sí não é o ponto mais forte do jogo, diferente de todos os outros Silent Hill, mas não ter a história como o principal do jogo não significa que o enredo seja uma merda, ele tem um enredo bom, nada comparável aos outros Silent Hill.

Os personagens de Silent Hill: Homecoming não são nem um pouco carismatico, dificilmente você irá se apegar a eles e torce para algum final feliz/triste aos personagens.

Os gráficos de Silent Hill: Homecoming são bastante medianos, são chamativos em sí, mas nada que você diga "Ooooh, é um novo Crysis" ou "Oooh disputará o VGA em gráficos", alias passa longe em qualidade para isso. Silent Hill 5 (Homecoming) não é um jogo de terror, e caminha mais para a ação, então, você não tomará muito sustos ao jogar. Se você quiser começar a jogar algum jogo de terror, não recomendo jogar Silent Hil: Homecoming, pois não é voltado ao terror.

Mas comparando os gráficos de Silent Hill para os outros da série, é o melhor (Em uma relação: Ano e jogo). Silent Hill 5 não só mudou o estilo do gráfico, também a jogabilidade, agora o personagem principal, Alex sabe lutar muito mais que qual quer outro personagem principal dos antigos Silent Hills. Ele tem uma grande habilidade com armas e não sente nenhuma dificuldade ao manusear-los.

Os combates com os monstros ficaram mais dinâmicos, agora você pode se esquivar, algumas armas tem vantagens sobre certo monstro e outras sobre outro monstro, mas... Isso só tirou mais um elemento de terror do jogo, adicionou muito mais ação.

Alias, o monstro do jogo tem uma grande relação com os do filmes (Terror em Silent Hill), parece que eles se aproveitaram do filme para fazer publicidade desse jogo, infelizmente, deixou o jogo com monstro pouco criativos, perdendo feio para qual quer outro jogo da franquia.

Mas no final, Silent Hill é um jogo que decepciona os fãs de Silent Hill, mas não é ruim. É ótimo para quem quiser conhecer Silent Hill, alias, Silent Hill Homecoming é o que tem melhor jogabilidade. Como os outros tem uma trilha sonora incrível, feito por Akira, mas a historia é previsivel, e para quem é fã de jogos com histórias unicas, esse Silent Hill também decepcionará.

Silent Hill: Homecoming foi lançado para PC,Xbox 360 e PS3, e pode corresponder ao quinto (Silent Hill 5), mas é o sexto Silent Hill ser lançado. (Já que um é Origins, por isso, vale como 0). Até mais!

My Chemical Romance - The Black Parade (2006) - Interpretando

2011-04-20T14:27:00.000-07:00

Álbum Conceitual, o CD do MCR (My Chemical Romance) conta uma historia, e essa historia fala do The Pacient, uma pessoa que está morrendo de câncer.

Todo o enredo passa no hospital, nas ultimas semanas de vida do The Pacient. As inseguranças, tristezas, fraquezas do principal é demonstrada no enredo, incrível e maravilhosa.

O Album começa com The End (O fim) e termina com a musica Famous Last Words (Famosas ultimas palavras), e teve como single: Welcome to the Black Parade (Bem-vindo a parada negra), Famous Last Words (Famosas ultimas palavras), I Don’t Love You (Eu não te amo), Teenagers (Adolescentes).

Na primeira semana o Album chegou a vender 240 000 cópias na primeira semana, superando o seu álbum antecessor Three Cheers for Sweet Revenge e nos EUA chegou a ganhar Platina.

No Brasil o álbum vendeu 120 000 cópias.

The End

Com essa musica a banda chama o ouvinte para ouvir a história contada no album. É uma musica curta, mas que serve muito bem para essa sua função.

Dead

A historia do Pacient (Personagem principal do album), começa nessa musica. A musica fala de quando ele recebe a noticia que tem um problema no coração, e só tem duas semanas de vida. As frases “Found a complication in your heart” e “Maybe Just two weeks to live” comprovam isso. O Paciente, inconformado com o fato de ter só duas semanas de vida, questiona se esse é tudo que lhe podem dar, “is that the most the both of you can give?”

Também nessa musica dá para perceber que ele não era muito querido, já que no refrão fala “I think they never liked you anyway”, em português “Eu acho que nunca gostaram de vocês de qual quer jeito”.

A musica, uma das melhores do CD, passa a morte de uma forma engraçada, mais pelo jeito que é cantada, que pela letra. Também não se pode esquecer que essa musica não foi feita para o CD, e sim adicionada posteriormente.

(Clique em mais informações para ler o resto da analise)

This is how i disappear

Nessa musica, finalmente, conhecemos a “amada” dele, que terá grande importância na historia. Na musica ele diz que sem ela na vida dele, seria como ele desaparecer, levando-o a viver sua vida sozinho, “And without you is how disappear and live my life alone”. A musica serve para reafirmar que ele era solitário. Um verdadeiro “forever Alone”.

Também nessa musica, ele revela que se sente um fantasma, e assim não poderá mais machucar - lá. “I’m Just Ghost so i can’t hurt you anymore”, provavelmente ele fala isso, por que não tem mais forças para fazer mais nada, está na beira da morte, no seu leito de hospital.

Sobre a musica, gosto bastante dela, pelo fato do Pacient finalmente “falar”, já que é contada em primeira pessoa, e também por ser uma musica onde Gerard Way (Vocalista) usa bem sua voz.

The Sharpest Live

The pacient, relembra do problema que teve com as drogas. Nesse período negro da vida do Pacient, a única pessoa que ficava do lado dele era a Amada.

Na verdade essa musica fala sobre os problemas com as drogas que o vocalista da banda, Gerard Way teve e, consequentemente dá um tom mais realista ao CD, encaixando-se muito bem na historia. Por isso essa musicatem a dupla função de ajudar a entender a historia que o CD conta, e a verdadeira historia do vocalista.

Welcome to the Black Parade

Eta é minha musica preferida do CD, e, sem dúvidas, a musica mais importante do CD. Esta musica mostra que a vida do Paciente está chegando ao fim, (provavelmente faltam poucos dias ou horas dias para a sua morte) e a morte vêem “encontra-lo”, mas não é um encontro direto, cara a cara, mas na forma de uma lembrança.

O Paciente lembra do dia em que o pai o levou para ver um desfile, e nesse desfile o pai o questionou perguntando-lhe se quando crescer seria o salvador dos destruídos, dos condenados e dos derrotados. "Son when you grow up,would you be the savior of the broken,the beaten and the damned?". Mas, sem esperar a resposta, logo depois o pai complete dizendo: que um dia deixaria um fantasma para guia-lo, provavelmente para guia-lo até o desfile negro. “Because one day I'll leave you,A phantom to lead you in the summer,To join The Black Parade”.

Interessante na música é o trecho no qual a morte (O desfile) diz que a memória dele continuará viva, que ele poderá se unir ao desfile negro sem problemas. O que ele deixará para trás, ficará bem (Sua amada.).

Essa musica é marcada pela letra marcante. Se você ouvir ela sozinha (Sem ouvir o CD), com certeza terá outra interpretação do significado da musica.

Merecidamente essa musica foi o o sujeto do primeiro clipe, e muito bem feito. Recomendo vocês verem o clipe.

I Don’t Love You

Com a proximidade da morte, o Paciente fica mais confuso e cheio de ódio, e pede para sua Amada abandoná-lo. E pergunta a ela se quando ela se for voltará para dizer que não o ama mais. “When you go,would you even turn to say ''I don't love you like I did yesterday''

.
Cheio de raiva e ódio o Paciente se sente confortável, se sente muito melhor. Ele não só odeia os outros, mas também começa a se odiar, e não está cansado de viver, "Sometimes I cry so hard from pleading, so sick and tired of all the needless beating"

Em português:"As vezes choro tanto por implorar, tão doente e cansado de todos esses necessários batimentos". Talvez esse comportamento contraditório possa ser causado pelos efeitos da quimioterapia.

Sobre a musica, terceira single do album, é uma baladinha muito boa, e que pode se ouvir tranquilamente. Eu gosto bastante, mas algumas pessoas enjoaram da musica muito facilmente... Eu ainda estou tentando enjoar dela, bom, talvez eu não enjoe por que não fico ouvindo ela só mil vezes ao dia.

House of Wolves

O paciente começa a perceber que pode ir para o inferno por causa dos seus atos, solitário, os pensamentos sobre a morte ficam cada vez mais obscuros e assim ele fica mais depressivo, os pensamentos depressivos e atos que ele fez na vida faz que ele comece a pensar que irá para o inferno.

Sobre a musica, gosto dela, mas acho que tem outras de nível muito melhor no CD, como Mama (Ainda falarei), Welcome to the Black Parade, Famous Last Words, entre outras.

Cancer

O paciente está triste e sofrendo muito pelo fato que vai morrer, ele pede para que a Tia Mary enterre tudo que ele tem, nas cores favoritas. Nessa musica mostra que ele fala com a amada, ele diz a ela que o fez é culpa da quimioterapia, e que a parte mais difícil de tudo isso (a morte) é deixa-la.

Sobre a musica, é muito bonita, eu acho que mais pelo ritmo que pela letra, já que é bem simples. Vale a pena ouvir essa musica, e gosto também da perfomance ao vivo de Gerard no Live in Mexico, faz de fato você se emocionar. Ela só não me emociona mais que Disenchanted (Ainda falarei).

Mama

Minha segunda musica preferida, na frente de Disenchanted e atrás de Welcome to the Black Parade. A musica em si é bem confusa, pode ser que o paciente se refere a uma ida a guerra, e a referencia que faz a mãe na musica, é nada mais nada menos que a mãe guerra (Mother War) que pode ser vista no clipe Welcome to the black parade, com a mascara, ou mesmo na imagem a cima.

Ele refere que ele e a mãe guerra, irá para o inferno pelo que fez na guerra “Mama, we all go to hell”. Não falo mais dessa musica, por que de fato, é muito confusa.

Sobre a musica, eu gosto bastante do ritmo que ela tem, eu fico até em dúvida se gosto mais dela, ou de Welcome to the Black Parade. Não dá para dizer se o CD é bom ou não, sem ouvir Mama, principalmente pelo ódio que a musica passa.

Por um tempo acreditaram que essa musica seria o quinta single do CD, no final, não foi, eu gostaria de ver um single dessa musica, lógico, só se fosse bem feito.

Sleep

Estamos chegando ao fim. Essa musica mostra como a amada dele, o ama e ele reconhece que se comportou de forma terrível, como um monstro. Mas mesmo reconhecendo isso, ele não voltará para a amada.

Sobre a musica, é a que menos gosto. No começo dela, tem uma fala do vocalista Gerard Way, essa fala vêem de estranhos sonhos que ele teve durante a gravação do CD. Daqui a pouco a morte vai encontrar Gee.

Teenagers

Nessa musica o paciente lembra da sua adolescência. Nessa musica, o pai volta, falando que as drogas não funciona (parece que ele usava elas). E também fala dos policiais da época, que os policiais queriam transformar ele em “Cidadãos”, mudando o seu visual com todas as mentiras dos livros “They're gonna clean up your looks,with all the lies in the books,to make a citizen out of you”.

Sobre a musica, foi o quarto e ultimo single da banda, e acho ela bem legal, meu amigo acha ela a preferida, mas não importa o que meu amigo acha aqui, então, eu gosto bastante dela, e serve bastante como uma lição essa musica.

Disenchanted

Chegamos a reta final, penúltima musica, eu gosto bastante dela, terceira favorita, na frente de Famous Last Words (Próxima) e logo atrás de Mama.

O paciente volta a re-lembrar sua vida, e diz que odeia o seu final, o modo que ele irá morrer, mas diz que toda essa vida começou com uma boa cena, falando que sua infância foi boa, "I hate the ending myself but it started with an all right scene"

Nessa musica da impressão que ele está morto, ou morrendo. Pois ele fala que quando as luzes se apagam, vemos toda nossa vida.

Também fala daquela famosa mentira “você não sentirá nada”, que os médicos também contaram a ele, provavelmente na quimioterapia.

Ele não sabe se alguém ligará para a morte dele, pelo jeito que ele agiu no decorrer de sua vida, essa solidão e desesperanças na beira da morte, o deixa cada vez mais fraco.

Ele refere a sua vida como uma triste canção de uma vida inteira de espera no hospital.

Sobre a musica, você se emociona de fato com essa musica, foi perfeita para ultima musica, talvez fosse melhor para a ultima, se contasse só o ritmo, mas a letra faz que Famous Last Words, seja melhor para o final.

Eu acho que nessa musica podemos entender finalmente o que o paciente sente, e deixa ela com uma importância gigantesca.

Famous Last Words

Essa musica faz o CD ser fechado com chave de ouro (Ainda tem a musica Blood, mas é uma faixa bônus, por isso não falarei). Ele finalmente perdoa a amada, mas o fato dela estar ao lado dele não fará ele não morrer mais, não evitará dele ir para “casa”.

A amada o ajuda a ficar mais feliz, e fica otimista sobre o que acontecerá. O paciente finalmente aceita a morte, e fala que não tem mais medo de caminhar sozinho naquele mundo (Provavelmente, o mundo que ele verá depois da morte). "I am not afraid to keep on living, I am not afraid to walk this world alone"

Com a perda do medo de morrer, ele finalmente aceita o fato de se juntar ao desfile negro.

A amada que sempre esteve ao lado dele, no final perguntar ao doutor se ele está dormindo ou morto: “Asleep or Dead”

E com essa musica, a aceitação do Paciente a morte, o perdão a sua amada, termina o CD: The Black Parade de My Chemical Romance.

Até mais, meus amigos!

Video & Análise - Fear of The Dark - Iron Maiden

2011-04-19T15:51:00.000-07:00

Iron Maiden sempre reconhecido e lembrado por sua presença em palco, personagens e seu som pesado e poderoso é uma das bandas mais influentes e adorada por todas as idades. Hoje colocarei no meu post um dos sons mais geniais já criados, uma mistura de Metal com um toque de sutileza, e eles conseguiram isso de maneira perfeita, claro que quem é fã conheçe, se você não ouve muito, ou só uma música de uma banda X, se tratando de Iron Maiden a música tem que ser Fear Of The Dark

"Fear of the dark, fear of the dark

I have a phobia that someone's always there"

Death Note - Esclarecendo duvidas! (Contém Spoiler)

2011-04-18T11:02:00.000-07:00

Para mim um dos melhores mangás de todos os tempos é Death Note, a história é simplesmente fantastica e cativante, Death Note é de fato um dos ouros do mundo.

A grande característica de Death Note é ser uma série "inteligente" que usa bastante a lógica, e não aposta em quase nenhuma ação, com certeza séries nesse estilo sempre trazem dúvidas aos leitores. Reparando nas dúvidas das pessoas, decidi criar essa postagem para poder esclarecer algumas, aos poucos, vou criando continuações.

Por enquanto vou respondendo algumas duvidas basicas:

Raito se torna shinigami depois da morte?

Não, Raito não se torna Shinigami, uma das coisas que não é revelada no anime, mas é revelada no mangá é sobre o fato de quem usar o Death Note não irá nem para o céu e nem para o inferno. Quem não usa o Death Note não vai para o inferno e nem para o céu, por um simples motivo, não existe nem céu e nem inferno (Isso é revelado por Ryuuk na edição 12). Então quem usa Death Note vai para o lugar que qual um outro vai, e não para o mundo dos shinigamis.

Death Note terá 3° temporada?

Não, não terá. Essa é uma lenda que rola na net a um bom tempo, Death Note chegou ao fim meus amigos, e não terá nenhuma terceira temporada. E bom que não terá, pois foi fantástico do jeito que terminou.

Misa-Misa morre no final?

Não se sabe, no Anime ela aparece no prédio preste a se jogar, mas por exemplo no Mangá isso não acontece, e a ultima cena dela é no apartamento, feliz e tranquila, lógico, antes da morte de Kira.

Rem, era homem ou mulher?

Enquanto eu via o mangá ficava me questionando sobre isso, mas na verdade Rem, é mulher. Parece estranho ela ser uma mulher, mas sim, ela era UMA shinigami.

Qual é o nome de L?

Bem, o nome de L é Lawliet. A edição 13 do mangá (Uma edição especial, que os autores falam caracteristicas dos personagens e etc) trás uma carta que tem o nome de L.

No final do Mangá quem eram aquelas pessoas?

No final do mangá apareceu várias pessoas subindo uma montanha, levando velas. Aqueles lá são adoradores de Kira, pessoas que vêem Kira como deus e crêem que ele ainda voltará para trazer a paz ao mundo, como já tentava fazer, mas não conseguiu (Acabou sendo morto.)

O certo é Raito ou Light?

Bem, a versão japonesa, a original é Raito, mas quando passou para dublagem americana Raito (Kira) começou a se chamar Light. O Brasil segue a dublagem Americana, por isso, o mangá e anime Kira, se chama Light. Mas o certo, pelo menos, o que está na versão original, é Raito.

O final do mangá é diferente do anime?

Sim é, nós dois Kira acaba morrendo, mas o modo que Kira morre, o contesto é diferente. No meu ponto de vista, o final do mangá é mais completa e explica muito mais que o final do anime. Mas vale a pena ver os dois finais, já que podemos interpretar melhor ainda a saga.

É isso aí:
Bem, é isso aí pessoal. Esclareci algumas pequenas dúvidas, se você tiver dúvida, pode pergunta nos comentários, com certeza na continuação desse tópico eu esclarecerei essas também.

Lançamentos da semana (17/04 - 23/04)

2011-04-18T10:35:00.000-07:00

Chegamos a mais um Lançamentos da semana. Eu pediria uma grande destaque para Mortal Kombat 2011, Portal 2, SOCOM 4. No mundo dos filmes, também tem: Sobrenatural e HOP.
Vamos começar com o mundo dos jogos, como sempre:

Games:

Portal 2 (PC,X360 e PS3)

O jogo mais esperado do ano (Eleito no VGA 2010), finalmente chega as lojas dia 19 de Abril, amanhã (Terça-feira), junto com Mortal Kombat e SOCOM 4, será que o jogo vai corresponder as expectativas?

Operation Flashpoint: Red River

A grande Codemasters lança mais um jogo, mais um para a franquia Operation Flashpoint. O jogo promete mais realismo nas guerras, e provavelmente terá momentos que você quase não atirará. Essa estratégia de realismo no jogo, pode ser uma das piores da Codemasters, mas também, pode ser o diferencial para a venda desse jogo. Será lançado para: PC, X360 e PS3.

SOCOM 4: U.S Navy Seals

O exclusivo para PS3 da semana, e de peso. A franquia SOCOM 4 tem um grande respeito e merecido, o novo jogo, feita pela experiente Zipper Interactive. O jogo pode decepcionar os antigos jogadores, e agradar os que queriam mais ação a franquia.

Art Of Murder: Deadly Secrets

Finalmente um exclusivo para PC, infelizmente não é um jogo de peso, foi lançado ontem, dia 17 de Abril. E para quem gostar de jogo de investigação, e não liga muito para gráficos, pode ser bastante interessante.

Mortal Kombat (2011)

É com certeza o lançado da semana, e do mês. Mortal Kombat 9 virá para Xbox 360 e PS3, e só na pré-venda já vendeu milhões, será muito dificil para SOCOM 4 e Portal 2, que lançam no mesmo dia terem boas vendas com esse monstro sendo lançado. Mortal Kombat chegará as lojas no dia 19 de Abril, adquira logo o seu!

Conduit 2

Depois do sucesso de Conduit, a Sega decidiu que deve lançar Conduit 2, exclusivo para WII promete grandes emoções, quem te WII em casa, com certeza deve obter esse jogo que será lançado dia 19, no mesmo dia de Mortal Kombat e Portal 2.

Outras lançamentos:

- Prince of Persia Classic Trilogy (HD) será lançado para PS3
- Chronicles of Mystery: Secret of the Lost Kingdom, exclusivo para PC.
- Final Fantasy: The complete Collection exclusivo para PSP

Filmes:

Sobrenatural

Do mesmo diretor e roterista de Jogos Mortais, chega ao cinema, Sobrenatural. O filme fala de uma familia que tentar impedir que maus espíritos que estão no seu filho, em coma, dominem a mente do garoto.

A garota da capa vermelha

Do mesmo diretor de crepúsculo (As meninas choram de alegria) chega ao cinema, a garota da capa vermelha, um dia depois do normal, chega dia 22 de Abril, em um Sabado.

HOP: Rebelde sem páscoa

Já dá para perceber que é um filme que aproveita muito a epoca que estamos, páscoa. Essa animação conta a historia de Júnior que deve suceder o pai em se torna um coelho da pascoa, mas ele na verdade quer se torna uma baterista de sucesso, e foge da ilha de páscoa para ir ao mundo dos humanos.

Outros filmes que serão lançados:

- Bróder (Dia 21 de Abril, sexta-feira)
- Nana Caymmi em Rio Sonata

Musica:

Motorhead em turnê no Brasil

A banda Motorhead está em turnê no brasil, além de fazer essa turnê nesse mês, eles voltaram ao Brasil no Rock In Rio.

Jessie J lança seu novo video clipe: Nobody's Perfect, para vê-lo é só procurar no youtube, o video já está disponível.

Paralamas: Brasiil a fora

Chega as lojas o mais novo DVD ao vivo do Paralamas do sucesso, a surpresa desse DVD é a participação especial da cantora baiana Pitty!

Destaque da semana:

Bem esses são os principais lançamentos da semana, com certeza Mortal Kombat é o destaque da semana, mas outro lançamento muito interessante que devemos citar, é a musica Judas, de Lady Gaga, só foi lançado o áudio, mas com certeza vale a pena ouvir esse Single do Album Born This Way.

Até semana que vem!

Abaixo assinado contra a demolição do Kartódromo Ayrton Senna.

2011-04-17T16:02:00.000-07:00

Kartodromo Ayrton Senna

O Kartódromo Ayrton Senna será demolido para a construção de um Centro de Excelência em Judô. Isso demonstra que a importância que os poderosos dão ao automobilismo no Brasil está quase nula, demolindo um dos principais Kartódromos do país. Mesmo que seja construído outro kartódromo, o traçado do circuito de Lauro de freitas será perdido.

Podemos mudar essa realidade, e fazer que o kartódromo não seja demolido e que o centro de judô seja construído em outro local. Pedimos sua ajuda assinando esse abaixo assinado para evitar a demolição do kartódromo.

Para assinar a petição:
Clique aqui

Análise: Dance of Days - Disco Preto

2011-04-17T15:00:00.000-07:00

Olá pessoal, estou aqui para fazer a resenha sobre o mais recente disco de uma aclamada banda nacional do cenário underground: Dance of Days.

Dance of Days, banda liderada pelo ilustre Nenê Altro, sempre nos surpreende pela bela melodia calcada entre o Hardcore, post-punk e emo, e pelas criativas letras, com referências a livros, filmes e outros temas culturais, e não podia ser diferente com o último disco dos caras, o "Disco Preto".

Em um momento em que no cenário nacional vemos cores para todos os lados, garotos com calça skinny laranja e garotas com óculos gigantes sem lente, a banda decide nadar totalmente contra a onda das cores, e cria seu trabalho mais pesado, de toda a carreira.

O show de lançamento do disco foi realmente muito enérgico no Hangar 110, ano passado (sim, eu estive lá), não deixou nem um pouco a desejar (inclusive teve ótimas bandas de abertura, entre elas Chuva Negra), e mostrou a todos que a essência punk ainda não morreu.

O disco conta com treze faixas, e dando o play na primeira faixa, ouvimos uma música 100% punk, violenta e crua ("Colheita Maldita"), Nenê Altro dá nessa faixa o grito, que mostra que as "Crianças do Campo" cresceram, a faixa é bem rapida contando com apenas 44 segundos que faz descer pela garganta a mensagem de que a luta ainda continua.

A partir da segunda faixa ("Esta é a hora de uma nova partida") , a coisa vai ficando mais assimilável, é mesmo uma música bem legal, com uma ótima mensagem que mais parece um hino sobre quem fala mas não faz, vulgo "poseurismo".

Nas músicas "Estorvo", "Mova", "Falo sério, não nasci para o tédio" "Livrasse a todos..." a coisa vai ficando mais pesada, fazendo criticas ao tédio, ao consumismo e a estagnação, e claro, como é de esperar do Nenê Altro, na última música citada, uma forte mensagem contra os sistemas religiosos.

Em "Corona Australis" a coisa fica mais calma, talvez a mais "leve" do incrivel disco e continua bem legal, temos uma música de hardcore com um toque pop, com uma letra muito bem desenvolvida fazendo referencia a Saint Seya, Hades, a Sun Tzu (um antigo militar chines, que escreveu a grande obra prima " A ARTE DA GUERRA") e a uma constelação cujo navegantes oram por proteção.Essa música é realmente bem interessante.

Em "Discórdia (Carro Bomba II)" todo o peso em que vimos nas primeiras música volta, com uma bela critica, um belo hino que poucos teriam coragem de gritar ao seu patrão que te humilha diariamente.

Em "Garotos Perdidos" temos um ritmo bem legal, e parece ser sobre a banda em sí.
Já "Ferris e o queimador de livros" é a música que mais gosto do cd, com uma introdução bem legal, uma música bem trabalhada instrumentalmente, com uma letra muito legal, talvez a mais interessante do álbum, que também faz ligações referênciais a personagens e a ilhas "fantásticas", recomendo muito essa música.

Nas últimas músicas ouvimos algo bem legal, especialmente em "Repetindo Frases e Rimas" que é uma música bem pessoal, sobre o Nenê Altro, fechando o disco com chave de ouro.

O disco não decepcionou os fãs da banda, e inclusive recuperou alguns fãs que um dia abandonaram a banda pela perda de peso na sonoridade, e realmente nos mostra que existe gente lutando, e que é possível sim fazer um ótimo trabalho sem se envolver com o mainstream.

Você pode baixar o disco no Trama Virtual, e abaixo temos um video da música "Ferris e o queimador de livros".

Em minha próxima análise, teremos divagações sobre o livro "Assim Falou Zaratustra" do grande filósofo Friedrich W. Nietzsche. Até a próxima!

A mais nova voz da MPB

2011-04-16T13:20:00.000-07:00

Mayra Corrêa Aygadoux mais conhecida como Maria Gadu,cantora de voz cativante que chegou no cenário nacional para conquistar muitos ouvidos e corações.

Desde criança Maria fazia suas próprias gravações em VHS, quem iria dizer que de menina sonhadora a moça se tornaria em cantora de sucesso?

Com seu primeiro hit Shimbalaiê, conquistou definitivamente o cenário nacional e atraiu a atenção de vários artistas consagrados e tornou-se a queridinha de Caetano Veloso,gravando novamente a música de autoria do mestre Rapte-me camaleoa, além de musicas consagradas nacionais gravou também a canção celebre francesa que já foi interpretada por Edith Piaf e Maysa, Ne me quitte pas de Jacques Brel.

Autora da grande parte de canções que interpreta tem uma forma única e sensível de compor,trazendo ao ouvinte o prazer de ouvir boa música em sua voz meio rouca meio sensual.

Abaixo uma de suas músicas que eu particularmente mais gosto

Xerô;*

Onde está o terror? - II

2011-04-15T15:15:00.000-07:00

Amnesia: Tha Dark Descent

Estou de volta com o "onde está o terror?". Uma critica aos novos jogos e filmes de terror, que para mim, de terror não há nada.

Hoje quero logo falar de algo muito, mas muito importante nos jogos e filmes de terror, trilha sonora. Eu sempre fui apaixonado da trilha sonora, de por exemplo: Silent Hill, para mim Akira Yamaoka era fantastico em criar musicas para jogos de terror, infelizmente no novo Silent Hill não será ele a criar.

Left 4 Dead

Eu posso elogiar quanto quiser, por exemplo, a trilha sonora de Alan Wake, que é fantástica, mas em nenhum momento ela se aproxima de terror, alias, eu não sei se Alan Wake é um jogo de terror ou não (kkk'). Um jogo de terror com uma trilha de sonora boa, já ganha vários pontos ao meu ver, pois quando a musica faz "parte" de você, o ambiente do jogo fica mais pesado.

Quando aquele musiquinha só com piano, tensa, fica tocando, você as vezes nem percebe ela, de tão concentrado que está no jogo, mas mesmo assim ela faz efeito em você, de forma inconsciente você capta ela, e ela ajuda a transforma aquele ambiente no jogo, um ambiente aterrorizante, assustador.

Outra coisa muito interessante, é quando você se aproxima de um local, e percebe um movimento estranho, aquela musica tensa chega, você vai se aproximando, esperando o monstro, e no final, é nada.

Parasite Eve

A importância da trilha sonora é real, e essencial em um jogo de terror, quando a trilha sonora (como Resident Evil 5) não te assusta, o jogo já perde muito do elemento do terror. E creio que em muitos jogos que tentam ser de terror acontece isso, uma trilha sonora forçada, que não dá medo nem para minha vó ou mesmo uma trilha sonora que não há nada de terror,

E um jogo que a muito tempo esperemos o terror voltar, é Resident Evil, muitos viram em Resident Evil Operation Raccoon City, a volta da série ao terror, mas a Capcom já confirmou que o jogo será de ação, pois querem beneficiar também os fãs de jogos de tiro. No jogo você poderá mudar a historia do Resident Evil 2, se quiser, matando até Leon.

O jogo parece interessante, mas decepcionando para quem espera a tempo um Resident Evil que volte a suas origens de terror. Uma ilusão aos fãs por ser em um lugar que normalmente lembra terror, e para os fãs de Resident Evil 5, alegria, mais um shooter para eles jogarem.

Eu achei interessante acabar esse "capitulo" com o trailer de Resident Evil Operation Raccoon City, o jogo que era para ser de terror.

Rio - Critica

2011-04-15T09:26:00.000-07:00

Dia 08 de abril chegou aos cinemas brasileiro (Hoje, dia 15 de abril lançará nos EUA) Rio, uma animação de Carlos Saldanha, o mesmo diretor de Era do Gelo 2 e 3, e co-diretor de Robôs e Era do gelo. O filme conta com uma trilha sonora ótima, e um elenco de dublagem muito bom também, Rodrigo Santoro, Jesse Eisenberg, Jamie Foxx e Anne Hathaway. O cantor do grupo Black Eyed Peas, Will i am também está na equipe.

Rio conta a história de Blu, uma ave da espécie arara azul, que foi domesticada, mas por ser ultimo macho da espécie, é levado de volta a onde nasceu, rio de janeiro para procriar com Jade, a fêmea da espécie.Mas por serem diferente, eles não acasalam, e decidem fugir da gaiola que estão.

O filme em sí, passa por vários clichês sobre o Rio, até parece que o Rio só tem: Cristo redentor, Pão de açucar, copacabana, entre outros lugares que aparecem em todos os filmes turístico sobre o Rio. Talvez para quem esperava (Como eu) que fosse diferente nesse sentido o filme, pode ter se decepcionado bastante.

Mas tirando esses clichês, o filme é visualmente muito bonito, podendo ser comparado tranquilamente, a Toy Store 3, que recebeu até oscar de melhor animação em 2010. As cores, a definição é perfeita, o visual do filme te deixa com os olhos brilhando de tão espetacular, e acho que esse é o ponto mais forte do filme, Rio.

Voltando mais para a historia, Rio tem um roteiro que trata criticamente principalmente de duas coisas: contrabando ilegal de animais e extinção, alias Linda (Dona de Blu) conseguiu a ave aparti de uma loja, que capturou Blu quando ele ainda era pequeno, mas as criticas a esses dois temas vêem de forma descontraida e bem-humorada não deixando o filme muito chato.

Mesmo com as criticas a esse dois temas citados, o roteiro ainda parece um pouco superficial, fazendo o que mais chama atenção, não ser a historia e sim o visual extremamente bonito.

Rio com certeza é um filme que vale a pena ver, e podemos já considerar o melhor filme em animações de 2011, dos que já foi lançado. Não chega ter um roteiro marcante como o de Toy Store 3 (2010), mas tem uma beleza comparavel. Podemos esperar sim, Rio, disputar o oscar de 2011, mas só teremos certeza disso, quando acabar os anos e todas as animações de 2011 já tiverem sido lançadas

Rio está nos cinemas a 1 semana, e recomendo ver.

Super Smash Bros. BRALW - Análise

2011-04-14T10:40:00.000-07:00

Sonic VS. Mario

Já imaginou uma luta entre Donkey Kong e Samus? Entre Link e um Pokémon Trainer? Ou até Pikachu contra Mario? Seria realmente fantásticos grandes estrelas da Nintendo lutando entre si, e é isso que acontece em Super Smash Bros. Brawl.

SSBB trata-se de um jogo de luta em que une vários personagens da Nintendo, e nessa versão feita para Wii, trás Sonic e Snake (Metal Gear) e também um personagem único: R.O.B.

Todo personagem tem suas características, mas alguns tem isso mais visível como é o caso do Pokémon Trainer, que usa três diferentes monstros: Squitle, uma tartaruga capaz de lançar água e girar em seu casco como um casco de Koopa, Charizard, um dragão que cospe fogo, e Ivysaur, capaz de lançar folhas, sementes e cipós. Tambem pode-se citar a princesa Zelda que transforma-se em Shiek, os Ice Climbers que são dois em um só desaparecendo ao matar o azul, Kirby que consegue uma habilidade de outro personagem após engoli-lo, e por ultimo Link que é representado duplamente neste jogo em sua própria imagem e também como Link Toon, geralmente aparecido em jogos de DS.

Snake derrubando o encanador

O jogo traz um menu onde você pode mover (limitadamente) a câmera. Com opções de jogo “GROUP” onde pode jogar com seus amigos caso tenha mais de um remote, ou pode jogar online contra qualquer outro jogador conectado no mundo. Já no modo “Solo” Você pode escolher o modo Classic, onde irá enfrentar inimigos em seqüência, All Stars, Bem parecido com o classic, mas segue uma seqüência baseada na serie de cada personagem alem de só enfrentar um inimigo por vez, The Subspace Emissary que é o modo historia desse jogo onde todos os personagens se reúnem para combater um inimigo em comum. É através desse modo que alguns personagens são liberados. Vale lembrar da fácil a jogabilidade em todos os modos, possibilitando jogadores casuais vencer aqueles mais viciados.

Todos os personagens reunidos

No jogo também é possível ganhar troféus que vão de personagens de varias series até itens usados nas mesmas. E o melhor que você pode escolher alguns para montar uma cena e tirar uma foto. Alem desses troféus você também ganha Sticks: Adesivos que você pode colar numa folha para tirar uma foto.

Do mesmo jeito que os troféus e os sticks, você pode ganhar alguns CD’s com musicas das trilhas sonoras de vários jogos, sendo possível ativá-las para tocar durante o jogo, ou para ouvir quando não tiver nada para fazer.

Esse é um jogo que com certeza vale a pena ter se você tem um Wii em sua casa.

Assassin's Creed II - Analise

2011-04-13T16:34:00.000-07:00

Assassin's Creed está se tornando uma das maiores franquias do mundo, com o AC I, AC II e AC Brotherhood, a franquia conseguiu um respeito absurdo e merecido. Eu como um grande fã da franquia decidi fazer uma analise do melhor dos três Assassin's Creed lançado.

Assassin's Creed II continua a historia do primeiro, só que agora você não é mais Altair, e sim, Ezio Auditore como personagem principal. Desmond Miles agora está com uma nova equipe, e junto com a mudança de equipe, também mudou a epoca do jogo, agora ele vive em pleno renascimento, conhecendo celebridades como: Leonardo Da Vinci.

Diferente do AC I, Ezio Auditore não tem quase nenhuma habilidade como assassino e aprende a maioria das técnicas com seu tio, Mario. Isso torna o jogo mais emocionante, já que você vê uma evolução no personagem, o personagem de certa forma, evolui com você. Outro fato interessante, é você começar pelo nascimento de Ezio Auditore, por isso, até o nascimento do personagem principal você vive.

Falando em Ezio Auditore, um dos grandes fortes do jogo foi o personagem principal, nada forçado. A maioria das pessoas se simpatizaram muito mais por Ezio, do que Altair. Ezio Auditore passou uma idéia mais humana, e você ao longa da historia consegue ver o que de fato ele sentia, Ezio não era um assassino frio, onde só matava por que era mandando, ele queria vingança, o objetivo dele era se vingar, matando cada um que se envolveu no assassinato do seu pai.

A trama inteira de Assassin's Creed II é cheia de surpresas, a cada assassinato que há na trama, você descobre mais coisas, e lentamente você vai entendendo o que acontece na historia, tornando ela mais densa, pesada e prazerosa.

Outro fato muito bom de AC II é a locomoção, a liberdade de poder sair pulando telhado, por telhado faz que o jogador as vezes pare de seguir a historia e simplesmente saia desvendando a cidade. Diferente do AC I, agora se pode nadar, e guiar barcos (Muito util em Veneza), andar a cavalo fora da cidade continua disponível.

Interessante também em AC II, é a relação que Ezio Auditore há com Leonardo Da Vinci, a familia Auditore conhece muito bem Vinci e Ezio sempre está pegando novas tecnologias na mão do inventor italiano. A participação de Da Vinci na historia é de extrema importância.

AC II em nenhum momento se torna cansativo, talvez, quando você estiver explorando as tumbas (Uma das novidades do jogo, é as tumbas) você percebe que alguma tumba há ações repetidas da ultima tumba, mas isso não deixa o jogo repetitivo e chata, já que em geral, ele é muito bom.

Nessa continuação, para diminuir o seu nível de popularidade você deve tirar cartazes da rua , onde tem seu "procura-se" (Também há outras ações que diminui), fazendo isso, por exemplo, você fica mais anônimo, e pode caminhar pela rua sem ser perseguido pelos policias, se sua barra notoriedade estiver cheia, só em o policial te ver, tentará te matar.

Infelizmente o jogo você encontra alguns erros na textura, não é algo que te incomoda, já que são muito poucos, mas para aqueles que não suportam um erro de textura no jogo, entrarão em desespero (Quando joguei pela primeira vez, achei uns 3 bugs). Levando em conta que Assassin's Creed é um jogo bastante longo e mesmo depois de acabar a historia, se pode continuar jogando fazendo quests que há no jogo.

Assassin's Creed II com certeza é um jogo que vale a pena ter, um dos melhores jogos de 2010, para qual quer fã de video-game deve jogar esse jogo, que há um gráfico incrível, historia espetacular e jogabilidade fascinante.

Veja o trailer do jogo:

Assassin's Creed 2 está disponivel para PC, PS3 e Xbox 360.

Lançamentos da semana (10/04 - 16/04) 2011

2011-04-13T12:20:00.000-07:00

Isso mesmo, estamos no meio da semana, e eu ainda não disse as novidades do mundo da musica, jogos e filmes. Então vamos começar os lançamentos da semana!

Games:

Divinity II: The Dragon Knight Saga

Para o pessoal que gostou de Divinity II com certeza deve testar esse lançamento, o jogo já tinha sido lançado para PC, e agora chegou para Xbox 360. O jogo tem mais de 50 horas de jogabilidade, um verdadeiro RPG.

Rio: The Game

Dia 8 chegou nos cinemas do Brasil, Rio, agora 3 dias antes do lançamento nos EUA do filme, chega as lojas, Rio: The Game. Como dá para percebe é o jogo do filmes, bom para diverti criança, virá para: Wii, PS3, Xbox 360 e DS.

Michael Jackson: The Experience

A Ubisoft vêem aí com um jogo para fãs e não-fãs de Michael Jackson, com suporte a Kinect no Xbox 360, o jogo é o lançamento da semana no mundo dos jogos. Ele também será lançado para: WII, PSP, PS3 e DS. Infelizmente não vai ir para PC. O jogo foi lançado hoje, dia 12 de Abril.

MotorStorm: Apocalypse

Chegamos a um exclusivo do PS3, e que exclusivo? MotorStorm sempre me lembrou corridas loucas, e divertidas, muita adrenalina, e esse jogo, com certeza respeita a série, trazendo tudo que é os antigos MotorStroms tinham.

Patapon 3

Patapon está de volta para PSP. Não é do nível dos ultimos da série, mas com certeza, o jogo te diverte e bastante, e não fique surpreso, se você se viciar da mesma forma que se viciou nos outros jogos.

Dark Messiah: Might and Magic

Depois da cagada épica que fizeram com o jogo (Lançando aquela monstruosidade online, que é melhor os fãs até esquecerem) chega Dark Messiah: Might And Magic, eu que sou fã dessa série com certeza terei esse jogo, e farei o favor de analisa-lo, recomendo vocês também adquirem esse jogo.

Outros jogos:

Lego Batless : Ninjago (DS)

Elements of War (PC)

World of Tanks (PC)

Filmes:

A sessão dos filmes que lançaram esse mês, bem, vamos a pratica?

Panico 4

E está de volta, Pânico para alegria de todos os fãs dessa série, e para minha tristeza. Sinceramente? Odeio filme nesse estilo, acho totalmente ridículo, até me faz rir. Mas não posso negar que pânico é um filme marcante, e que merece ser visto.

Eu sou o número quatro.

Um filme de ficção científica bem interessante. 9 alienígenas parecido com os humanos fogem para o planeta terra, e se escondem, só que os Mogadorians persegue eles, e mata, o n° 1, 2, 3... O Quarto (personagem principal da historia) é o próximo, e tentará sobreviver.

Outras estreias:

Homens e Deus

Bebês

Amor?

Musica:

Agora lá vamos nós para os lançamentos de CDs, musicas e etc.

Michael Jackson: Behind the mask

Faz bastante tempo da morte de Michael Jackson, mas ele continua por aí lançando musicas, agora é a vez do single "Behind the mask", a musica em sí não é do MJ, mas ele criou uma própria versão para a musica. Vou ficar na espera de chegar também o video-clipe dessa musica

Foo Fighters: Medium Rare

Medium Rare é o novo album de covers da banda, Foo Fighters. Vai ser lançado dia 16 de Abril, no sabado (No limite da semana), e vale a pena ver algumas musicas como: Danny Says (Ramones) na voz de Dave Grohl.

R.E.M: 3

Novo cd da banda R.E.M, posso considerar um dos maiores lançados da semana, se não o maior. Vale a pena ver. Detalhe para o grande evento Record Store Day, que terá dia 16/04

Rihanna feat Britney Spears: S&M Remix

Rihanna se uniu a Britney Spears para fazer um remix do grande sucesso de Rihanna: S&M. Vale a pena ver essas duas grandes cantoras POPs unidas.

Algumas noticias da musica:

- Dia 16/04 terá o grande evento da musica: Record Store Day, quem vai recomendo gastar tudo que poder comprando os melhores CDs, hehe.

- Os boatos de um filme sobre o CD do Green Day, American Idiot aumentaram. A suspeita que a Universal está negociando os direitos para poder fazer o filme.

- Estão recrutando fãs de Michael Jackson para dançarem no video-clipe de Behind the mask, para participar deve ter mais de 13 anos.

Destaque:

Deixei como destaque uma nova série que vem aí, Mortal Kombat: Legacy. O Primeiro capitulo já foi lançado, e para todos os fãs desse jogo, vale a pena ver essa série.

O novo jogo de Mortal Kombat, será lançado semana que vem, dia 19 de Abril. Por enquanto fique com o capitulo 1 de Mortal Kombat Legacy:

Esses foram os principais lançamentos da semana, espero que tenham gostado. Até mais!

Análise do jogo: Dragon Ball Raging Blast 2

2011-04-12T09:57:00.000-07:00

Dragon Ball Raging Blast 2

Produzida pela Spike e distribuida pela Namco Bandai, Raging Blast 2 é um super game lançado para Xbox 360 e Playstation 3.

Sendo o sucessor do Raging Blast, a segunda versão do game teve grandes melhorias tanto em partes gráficas como em modos de jogo.

Uma grande dúvida que os gamers tem em geral, é justamente qual seria o melhor jogo do Dragon Ball, afinal temos uma grande variedade. Entre eles os que mais se sobressaem são: Dragon Ball Burst Limit e Raging Blast.

Isso falando na nova geração de consoles, pois a grande maioria concorda que dificilmente teremos alguma versão que vá ser melhor que Budokai Tenkaichi 3 para Playstation 2. Justamente nisso que entra essa nova versão do game.

Raging Blast 2, assim como seu antecessor, vem com aquele modo livre de batalha, onde você pode se movimentar livremente por todo o cenário, além das animações e controles super bacanas. Isso vem bem melhorado nessa versão, pois quem já não teve problemas com os comandos na hora de executar uma sequência de golpes ou até mesmo soltar uma magia? Um simples apertar de analógico por exemplo faz o personagem soltar seu poder "original" aquele que o faz famoso, e com combinações como direcional para cima ou baixo, temos poderes diferentes ou versões melhoradas do ataque.

Falemos dos modos de jogo um pouco. Temos como de costume o Torneio de Artes Marciais, local de treino, personalização de roupas e poderes dos personagens, batalhas 1 vs 1 e em equipes, mas quando vamos entrar no famoso modo história, uma grande surpresa. Cade ele?
Exatamente, essa versão não tem um modo exatamente como os antigos, talvez para alguns esse seja o que faz esse jogo diferenciado, tanto para mim, pois no lugar temos uma novidade chamada "Galaxy Mode".

Galaxy Mode para muitos não foge do modo história, famoso por muitos, pois ele também é feito tudo ao seu tempo. A diferença enfim é que temos várias batalhas para chegar até o personagem do momento.

Por exemplo quando chega a hora de lutar contra Vegeta e Nappa, antes de enfrentá-los passamos por outras lutas como contra os Saibamen, e com o passar das lutas chegamos ao Vegeta afinal. O diferencial do game fica em duas coisas principalmente fora o novo modo de jogo: Imagens, ao final das batalhas mais importantes você ganha imagens fantásticas da saga do momento, eu mesmo nem lembrava de algumas coisas. E os personagens, a cada saga ou inimigo derrotado, vamos liberando ele para usar no modo galáxia, por isso temos um número maior de 100 personagens no game!!! Além de termos alguns personagens fictícios, como Vegeta e Broly SS3. Isso sem contar as transformações dos personagens que nos permite usar uma vasta variedade de poderes.

Isso deixa o jogo mais emocionante e fiel as suas sagas, em base temos o mesmo Goku por exemplo, mas a transformação Super Sayajin só é liberada durante o final da batalha contra Freeza, contra Vegeta temos os Kaiokens com suas multiplicações, contra Buu, temos um Goku totalmente aperfeiçoado, mais ágil, com seu Ki carregando mais rapidamente e força de golpes aumentados também.

As batalhas além de serem divididas em vários personagens, também são divididas em categorias. Temos as mais fáceis como derrotar um inimigo em um tempo determinado, ou uma quantidade de inimigos. Como intermediárias temos as lutas que é simplismente você contra três ou quatro personagens, mas calma, vem um por vez, rs. E os mais complicados, como vencer o inimigo no famoso modo "Perfect", você começa a luta com uma quantidade de vida que um gato torna-se um perigo mortal, ou simples soco ou chute e você é derrotado, entra a estratégia nessa categoria de luta, pois Cell e Freeza gostam de carregar o Ki no inicio da batalha, o que lhe da tempo de carregar algum poder motherfocker, já os andróides vem diretamente te atacar.

E entre si os personagens tem uma porcentagem, quando der 100% não tem mais nada a liberar ou ganhar com aquele personagem e o jogo te obriga a pegar um outro. Por isso faz com que você crie o hábito da paciência, pois você escolhe o personagem mas não em que saga lutar, você tem que lutar com personagens muito fracos e lentos simplismente para abrir novos personagens e lutas. Falhar é a coisa mais normal, e o normal é começar a fazer missões com outro personagem, mas um exemplo de dificuldade do jogo é que você não vai abrir a ultima luta do Goku com o Freeza por exemplo, se não fechar em 100% o Saibamen, o problema é que uma das ultimas missões dele é dar um "perfect" contra outro personagem imensamente mais poderoso, você fica preso até ficar literalmente fera no jogo.

Por essa novidade no modo de jogo e dificuldade que vai aumentando ao fim de zerar o game, além das novidades inéditas como imagens épicas e grande quantidade de personagens, além de seus gráficos e liberdade nas lutas, sequência de golpes e poderes, recomendo totalmente o jogo para aqueles que gostam de se aprofundar num jogo, pois ele é bem demorado e complicado. Mas sem deixar de oferecer aquela diversão para o fim de semana.

Aqui dois videos do jogo para terem uma base bacana:

Espero que tenham gostado e muitos Kameeeeeeeeehaaaaaameeeeeeeehaaaaaaaa!!!

Video & Análise - AC/DC - Highway to Hell - Rock In Rio 85'

2011-04-12T08:56:00.000-07:00

Rock in Rio, quem sabe o maior palco do Rock mundial vem acompanhando os passos e rumos do mundo da guitarra. Mas e aquela vez em 1985? Dizem aqueles que presenciaram, que foi a melhor de todas, e os números não mentem, na 1ª edição do RiR tivemos nada menos que 1.380.000 pessoas. E entre eles o AC/CD, a banda mais pura no sentido de Sexo Drogas e Rock n Roll.

Brian Johnson e Angus Young como os principais protagonistas da música com letra chamativa, e eu como o rockeiro de plantão do blog não poderia deixar de postar essa maravilha da música.

"Yeah I'm going down anyway, I´m on the Highway to Hell, yeaahhh"

Análise de Anime - Anime - Parte 1

2011-04-11T10:40:00.000-07:00


Astro Boy

Não seria tão bacana começar o primeiro post da seção de animes e mangás simplesmente com a análise de qualquer obra a minha escolha, então, começarei um pouco diferente, falando do “anime” em si (em outra ocasião abordarei sobre o mangá).

O termo “anime”, animê ou aníme; no Brasil, é a abreviação de “animation”, em japonês. Muitos designam este termo a animações japonesas, apesar de que, na sua terra natal ela seja denominada a qualquer animação, seja ela sendo do próprio Japão ou do exterior. Este termo foi dirigido a animação japonesa pelo seu público por ter características que a diferenciavam da animação tradicional áudio-visualmente, como os grandes e brilhantes olhos, traços, expressões e etc...


Chikara to Onna no Yo no Naka

Porém, o status que o anime alcançou no mundo não foi tão rápido, como a ascensão do Japão logo após a derrota na Segunda Guerra. A tentativa dos japoneses em produzir uma animação data logo no começo do século 20, em 1917, um clipe de dois minutos, o qual um samurai experimenta sua nova espada. Então, em 1933, surge o primeiro anime com dublagem, o “Chikara to Onna no Yo no Naka”, que conta a história de um pai de família que trai a esposa devido ao seu porte físico, pois ela era bem maior que o marido.

Momotaou: Umi no Shinpei

O primeiro longa metragem em anime foi Momotarou: Umi no Shinpei, de 72 minutos, produzido em 1945. Como vocês podem ver, o filme data no final da Segunda Guerra, ou seja, como ele trata de navios, marinheiros e etc... ela serviu de propaganda a favor do Japão, pois o diretor foi Mitsuyo Seo foi ordenado pelo Ministro Naval na época para produzi-lo.


Hakujaden

Já em 1958, o gênero “anime” começa a ganhar os olhos do mundo com a produção de “Hakujaden”, o qual, para a época, utilizou o potencial tecnológico da animação japonesa ao limite, tendo uma menção honrosa no Festival de Filmes Infantis de Veneza, na Itália, em 1959. Porém, nessa época, exatamente em 1961, emerge o poder maléfico dos americanos em “adaptar” (pra não falar, retalhar) os animes, pois é nesse ano que o filme é lançado nos Estados Unidos, sofrendo adaptações, cortes de algumas cenas, mudanças em alguns personagens e a remoção dos nomes da equipe japonesa que produziu o filme, sendo considerado uma decepção aos olhos da produtora Global Pictures. Lógico que o fracasso não se deve somente à edição, pois creio que para a época ele tenha sido algo novo demais para as pessoas por ter vindo de uma cultura diferente.

E então, em 1963, finalmente o anime conquista o público do ocidente com a série “Tetsuwan Atom”(imagem do topo do post) ou, como todos o conhecem, “Astro Boy”(Imagem que leva o topo do post). A direção ficou por conta de, pelo então considerado Deus e Pai do mangá Ozamu Tezuka, que inclusive é o criador e desenhista da obra, que já adotava uma estética diferente dos quadrinhos ocidentais, com os olhos grandes e brilhantes e os cabelos espetados.

Semana que vem começarei com uma análise de verdade, de Katekyou Hitman Reborn.
Até mais!

Sweet Child O´ Mine - Cover by Rafa Souza

2011-04-10T12:52:00.000-07:00

Como grande fã dos Guns N´ Roses e guitarrista, não poderia deixar de fazer esse cover!
Aquela música que para levantar a galera somente a introdução basta, mas se deixar rolar o povo canta em coro.
"Oh oh oooooo Sweet Child o Mine"

Wild Horses - Rolling Stones

2011-04-10T12:46:00.000-07:00

Wild Horses

Quem não se lembra dessa música dos Rolling Stones lançada em 1973?

Ficou na 334ª posição no ranking das 500 melhores músicas da história.

"Wild, wild horses, we'll ride them someday"

Lançamentos da semana (03/04 - 09/04) 2011

2011-04-08T17:42:00.000-07:00

Postarei os lançamentos dessa semana de filmes, jogos e musica (Não todos os lançamentos, mas os principais), tomara que gostem.

Games:

Shadow Harvest: Phatom Ops

Recomendo não esperarem nada desse jogo, ainda não joguei, mas pelo que vi no gameplay e etc, parece ser muito ruim, mas reservarei meu tempo para ele, que é exclusivo do PC. O jogo é em terceira pessoa, ação e tiro.

Filmes:

Rio

O tão esperado filme Rio, chegou aos cinemas, exaltando os pontos turistico do rio, com certeza é um filme que vale a pena ver, e com certeza eu irei ver no cinema, agora, você vai também?

Turnê

Turnê é um filme francês (Eu não gosto de filmes franceses), que foi vencedor da categoria de melhor direção no Festival de Cannes. Para quem gosta de filmes franceses (kkk') vale a pena ir ver.

Musicas:

Demonaz: "March of the norse"

Parece ser um CD bastante interessante, é o primeiro disco solo dele, que tocava no Immortal. A capa chama bastante atenção, vale a pena ver como ele se saiu nesse disco solo.

Fleet Foxes: "Helplessness blues"

O CD tão esperado de Fleet Floxes foi lançado dia 3, mas já tem um clipe (Que foi lançado 30 de março), se não querem logo adquirirem podem ir ver o vídeo para ver se querem ou não, esse CD.

2562: "Fever"

A capa me lembra bastante o vinil, dando sensação de ser um disco dos anos 70 ou 80. Eu acho que 2562 mandou bem nesse disco, e é um que com certeza devemos adquirir. Prestem bem atenção na musica: "This is Hardcore"

U.D.O "Lather Head" (Single)

Novo single de U.D.O, não sou muito fã da banda, mas para quem gosta do estilo, eu aconselho ouvir.

Novo Video-clipe da Britney Spears:

Uma atenção especial para o novo clipe de Britney Spears, do album Femme Fatale, que lançou a muito pouco tempo. O Single já tinha sido lançado, mas ainda não havia video-clipe.Com esse clipe Britney Spears conseguirá voltar ao topo?

Esse foi alguns lançamentos da semana, obrigado e até mais!

Onde está o terror?

2011-04-08T14:44:00.000-07:00

Silent Hill: Downpour (Silent Hill 8)

O terror sempre foi um estilo que me atraiu, deis do meu primeiro jogo de terror (Silent Hill) eu me apaixonei por esse estilo, sou fã da serie de Silent Hill, mas ultimamente o terror vem me decepcionando, tirando Amnésia e Penumbra, que são ótimos jogos de terror, alias, são da mesma produtora. Resident Evil 4 e 5, FEAR (Qual quer um), Dead Space, nenhum desses passaram um terror psicológico.

Alone in the dark 2008

Resident Evil - Code veronica foi o ultimo a ter elementos de terror, Resident Evil 5, por exemplo, é ação pura, e agora vão lançar um novo Resident Evil, em Racoon City, onde já revelaram que vai ser um jogo de ação, para atingir também outros tipos de fãs, mas oras, já não basta RE 4 e 5 com elementos de ação, onde foi parar o terror?

A industrial dos jogos está cada vez mais indo para a ação, esquecendo o terror. Silent Hill: Homecoming, a fantástica serie de terror (Silent Hill) foi transformado em um jogo de ação, mal feito. Já não basta criarem transformarem series de terror em ação, agora não criam mais jogos com terror psicológico, e sim, joguinhos onde você toma alguns sustos (Dead Space por exemplo), mas mesmo assim, trazendo esse minimo de terror, são considerados os melhores.

Alias os jogos de terror hoje, se importam tanto, mas tanto em dar sustinhos em que assistem, que os cenários se tornam banais e principalmente a historia de torna banal. A historia de Dead Space para mim se compara a historia de Crysis, clichê e totalmente descartavel. Fear é outro que para mim não tem um roteiro nem um pouco legal.

Um roteiro de terror, para mim deve conter algum suspense e sempre ter, a surpresa, se o roteiro fica sempre no banal, não se torna um jogo/filme de terror, podemos citar Olhos famintos, O grito, e vários outros filmes de terror.

O grito (Filme)

Olhos Famintos 2 - Nunca vi um filme com um roteiro tão mal feito, fico triste em saber que terá o terceiro, nesse ano ou próximo, vou ignorar (Talvez eu veja, na verdade), o filme me deu tédio e não tomei nenhum susto, vocês não sabem quanto comemorei quando acabou.

O que faz um produtor começar a fazer um jogo/filme de terror, sem um roteiro interessante com o objetivo de só dar sustos? Alias em alguns filmes, e jogos nem isso conseguem fazer. Eu espero mesmo que esse novo Silent Hill resgate o terror, temos aí chegando também Dead Island, que para mim tem cara de um Left 4 Dead que foi descartado e essa produtora pegou, por que o jogo é muito igual visualmente.

Mas minha maior dúvida, será que o terror psicológico voltará ao auge, ou só alguns jogos/ filmes ficaram nesse estilo? Bem, continuarei essa discussão mais tarde, bjs, me liga!

Por enquanto fiquem com o trailer de Dead Island (Nota 10 esse trailer)

Alan Wake - Analise (X360)

2011-04-06T15:32:00.000-07:00

Alan Wake é um jogo da Remedy Entertainment, exclusivo do Xbox 360. O enredo do jogo é um dos pontos mais fortes, ele é instigante e te deixa prezo o tempo todo para saber o final. Com certeza Alan Wake é um jogo para jogadores Hard Core, e preserva um ambiente sombrio por quase todo o jogo.

O personagem principal, Alan Wake é um escritor de terror, já lançou vários livros, e quase todos fizeram sucesso, mas começou a sofre de uma crise de criatividade, a tempo não consegue escrever mais nada. Assim sua mulher propõe tirar férias em uma cidade rural, Bright Fall.

Só que a esposa dele, Alice, é raptada e ele tenta encontrar sua esposa, só que tem um problema, na noite pessoas "possuídas" pela escuridão começa a persegui ele, ou até a própria escuridão. Agora ele tem que encontrar um jeito de recuperar a esposa e sobreviver. Um fato interessante é que enquanto você joga, você encontra várias folhas de um suposto livro escrito por Alan Wake, que ele não se lembra que escreveu, e essas folhas contas o que vai acontecer. Mesmo as folhas contando alguns fatos do futuro da historia, não estraga a surpresa, alias te deixa mais ansioso se vai acontecer mesmo ou quando vai, se você não prestar atenção é bem capaz de acontecer e você nem ter percebido.

Historia: O enredo de Alan Wake, é incrível, e passa idéia de um seriado, ou um filme, pois a narrativa é ótima, e envolve o personagem. No jogo a luz é muito importante, pois é o unico modo de você combater a escuridão, e também é ela que a chave para o final do jogo, de certo modo.

Tendo um enredo com grande carga de suspense, imaginar o que irá acontecer (Mesmo tendo folhas do livro que conta algumas partes) é grande, e te faz ficar louco para acabar o jogo e saber o final, mesmo que quando você acaba fica um pouco triste por ter acabado.

Os personagens foram bem trabalhados e todos tiveram sua devida importancia com a historia, alguns detalhes como, o sequestrador estar no mesmo barco que Alan Wake quando chega em Bright Fall, deixa muito mais interessante a dinâmica do jogo.

As influencias do jogo também são muitos boas, a narrativa estilo: Stephen King, e jogabilidade/cenário estilo "Silent Hill" deixam um jogo de fato, criado para quem gosta de terror, suspense e uma historia boa e unica.

Antes que me critiquem, devo falar que o jogo tem pontos clichês também, mas esses pontos clichês são mais na características dos personagem, pois muitos são aquele estereótipo do que tem que ter no interior, em toda cidade tosca e estranha, deve ter, por exemplo: "A garçonete inocente" ou "os velhos loucos", mas em nenhum momento isso estraga a historia, alias esses clichês de personalidade, foram muito bem usados.

Para muitos o final de Alan Wake, foi meio confuso, e de fato foi, mas essa confusão provavelmente será respondida na continuação. Mas pena que o jogo em si, é curto.

Jogabilidade: Não é só na historia que a luz é importante, mas sim também na hora de jogar, seu unico modo de defesa é, a luz e a pistola, mas só poderá matar o adversário com os dois elementos juntos. Você só poderá atirar no adversário se tirar o escudo de escuridão que está em torno dele, e para tirar esse escudo, você deve ficar mirando com a lanterna (Ou usar qual quer coisa que faça luz) no adversário, até perde esse escudo e logo após atirar. Você também pode escolher fugir, que não é nada simples, mas quando não tem mais o que fazer, é melhor correr.

Em certos momentos da historia você tem ajuda de seus "amigos", e lógico, essa ajuda é muito bem-vinda, mas infelizmente, mesmo tendo a historia como ponto positivo, essa combinação criativa de luz e arma de fogo, o jogo se torna cansativo e repetitivo, ter que ficar repetindo a ação "Mira a lanterna, e sai a barreira da escuridão e atira" é simplesmente chato, no começo é legal, mas depois se torna tedioso, em certos momentos preferi sair correndo, para me diverti mais.

Os mapas do jogo também são bem repetitivos, a floresta tem em quase todo o jogo, e chega um momento do jogo que você não suporta mais vê ela, mas a historia não te deixa parar. Mas tenham calma, o jogo todo não é na mesma área, só que se passa na maioria das partes, na floresta. Pelo menos não fazem as mudanças de áreas forçadas de Resident Evil 5.

Em alguns momentos do jogo, podemos dirigir um carro, chega a ser divertido sair atropelando os humanos "possuídos", mas por ter pouca liberdade em andar pela cidade, a diversão some. Quando você pega o carro você só tem uma opção, seguir a auto-estrada, sim, é só uma estrada, tem alguns momentos que tem um atalho ou algo parecido, mas na maioria das vezes é só uma estrada que não te dar nenhuma oportunidade de ir para algum lugar diferente e livre.

Gameplay (Contém Spoilers):

Gráficos: Graficamente o jogo não puxa muito do Xbox, por mais dos cenários bonitos, ele poderia ter tirado mais do Xbox 360, pois eu sei que o console pode muito mais que aquilo. No jogo todo eu encontrei só um bug (Eu, outras pessoas podem ter encontrado mais), isso foi bom, mas lógico que tem jogo que eu não encontro nenhum, já tem outros que mais encontramos é bug, por exemplo, Alone in the Dark 2008.

Mesmo não tendo gráficos fodas, o jogo não perde em qualidade, talvez aquele jogador, fã de Crysis que só quer ver jogo com gráficos espetaculares, magníficos e perfeitos, não goste, mas o jogo tem um gráfico totalmente aceitável, jogavel, melhor que muitos jogos que estão no mercado, alias, os gráficos são ótimos, só não é o melhor do Xbox 360. Pelo menos eles ligarem mais para historia e menos para os gráficos.

Trilha sonora: Devo fazer uma preve passagem na trilha sonora desse jogo, que é muito boa, tendo como banda principal Poets of the fall, a trilha sonora do jogo instiga também o jogador, misturado com a narrativa espetacular, ficou ótima a trilha sonora

Uma musica que ficou muito boa, e me chamou bastante atenção foi: War de Poets of the fall. A musica é muito bem feita e combina perfeitamente com o clima do jogo. Infelizmente a musica War, não teve um vídeo clipe bom, foi usada para publicidade do jogo, e teve um video clipe, horrível. Nem postarei para vocês verem, de tão sem graça.

Eu fiquei horas ouvindo a trilha sonora de Alan Wake, praticamente quase todas as musicas são boas, só 1 ou 2, são um pouco chatas. Se Alan Wake 2, tiver uma trilha sonora parecida com o primeiro jogo, com certeza me viciarei, e ficarei horas ouvindo, as duas trilhas sonoras.

Final: Então, Alan Wake é um jogo que vale a pena sim comprar, com uma narrativa inovadora, o jogo peca um pouco na mecânica, mas não fica ruim por isso.

A Remedy já prometeu fazer Alan Wake 2, e eu ficarei esperando com muita ansiedade, e com certeza comprarei esse jogo, eu como um fã de suspense e jogos de terror (Sou fã de Silent Hill, Alone in the Dark, Penumbra e os antigos Resident Evil) adorei o jogo, não fiquei com muito medo mas nem por isso digo que ele é ruim.

Alan Wake é um jogo de sustos, como Dead Space e sim um jogo de pressão psicologica, como Silent Hill, e por isso, um jogo que te trás medo, deixa seu coração a mil, e você desesperado por estar naquela situação, e não um jogo que te dá "baques" de medo, um sustinho ali, um sustinho lá.

Por isso, para você que tem Xbox, vale a pena ter, Alan Wake, e joga-lo com intuito de saber a historia e não de sair atirando como um doido.

Primeira cena de Alan Wake:

Se for para dar uma nota para o jogo, dou 8,5/10.

PewPewPew(...), novo jogo para o Xbox 360

2011-04-05T16:04:00.000-07:00

A primeira impressão que tive desse jogo, foi ruim, o nome é simplesmente bizarro, mas quando fui olhar mais afundo no jogo, percebi que ele era bem interessante.

O jogo é bem simples, graficamente, mas o que mais chama atenção, não é o gráfico, ou a historia, e sim o modo que o joga, exclusivo do Xbox, você joga ele com um microfone (Pode ser qual quer um compatível com Xbox 360). Se for composto por dois jogadores , um controla a mira, e atira (Fazendo sons com a boca como "Pew,Pew,Pew") e outro controla os movimentos do personagem principal.

A temática é simples, é só atirar nos quadrados e estrelas que vem na sua direção, mas por mais que seja uma temática, simples e fácil, o jogo parece ser bastante divertido, e ótimo para se jogar com um amigo.

É quase impossível não rir enquanto o joga, principalmente nas primeiras vezes,mas com certeza não é um jogo feito especialmente para jogadores hard core e nem um jogo que dê para se jogar, muito tempo sem parar, pois é cansativo, PewPewPewPew é para se jogar casualmente, para quando você estiver de fato com tédio e sem nada para fazer, você vá jogar.

Também há modo single player, onde você pode jogar sozinho, tranquilamente, mas com certeza é muito mais divertido e engraçado se jogar em dupla. O jogo se chama: PewPewPewPewPewPewPewPewPew (Com 9 Pew)

Por enquanto olhem o trailer desse criativo jogo:

O jogo completo está disponível na Xbox Live, por 240 Points, e o demo está disponível também, mas gratuitamente.

Histórico Analises.

2011-04-04T09:56:00.000-07:00

Games
PC
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PS3
WII

Filmes e Seriados

Animes e Mangás

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Contato

2011-04-04T09:53:00.000-07:00

Se quiser mandar sugestões de analises, designe e etc, fazer criticas, reportar erros, discutir sobre parcerias ou tentar entrar na equipe, mande um email para:

tsubasalog@hotmail.com

Para qual quer outro assunto, também é só mandar para esse email.

Equipe

2011-04-04T09:34:00.000-07:00

Leonardo Nicolin

Função: Administrador e escritor

Cidade: Salvador BA

Normalmente faz analises de CD/Clipes de Musica, Jogos de PC e Xbox, Filmes e Animes.

Tem um Xbox/Xbox 360,gosta bastante de Punk Rock e Pop Punk, gosta de automobilismo e jogos de Terror.

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Victor Yon

Função: Administrador e escritor

Cidade: Uberlandia MG

Estudante de Design

Normalmente faz analises de Jogos de WII/PSP, Animes e Mangás e Filmes.

Tem um WII, PSP e fã de animes e mangás

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João Victor Sousa

Função: Escritor

Cidade: Salvador BA

Normalmente faz analises de jogos de WII e DS.

Tem um WII, Nintendo DS e é fã de RPG

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Rafa Souza

Função: Escritor

Cidade: Guarapuava PR

Normalmente faz analises de jogos de PC e Xbox e Filmes

Tem um Xbox 360 e é piloto da F1BC.

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Victor Araujo

Função: Escritor

Cidade: Salvador BA

Normalmente faz analises de jogos PC.

Gosta de FPS, principalmente de Call Of Duty.

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Daniel Palomares

Função: Escritor

Cidade: Bela Vista MS

Normalmente faz analises de jogos de PS3

Gosta de esportes em geral, principalmente Futebol.

Lorena Carolina
Função: Escritora
Cidade: Salvador BA
Normalmente faz analises de poesias, MPB e Filmes
É inconstante,falastrona,ansiosa,politicamente incorreta,amante de moda e artes em geral,gosto muito de estudar,amo ler,cinéfila.
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Gabriel de Paula
Função: Escritor
Cidade: Brasilia-DF
Normalmente faz analises de jogos de PS3
Gosta de ação e terror, e odeia futebol e automobilismo
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Cassio Bagnoli
Função: Escritor
Cidade: São Paulo, Capital.
Normalmente faz analises de jogos de PS3
Amante da velocidade, palmeirense, e eclético... curto jogos de corrida, futebol e guerra

Diego Fernandes
Função: Escritor
Cidade: São Paulo capital
Normalmente faz analise de musica (Principalmente Rock).
Gosta de punk, hardcore, indie e derivados dos tres estilos.
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Piores clipes já visto.

2011-04-01T16:47:00.000-07:00

Está bombando na net, um clipe de Rebecca Black, Friday, e é considero o pior clipe de todos os tempos. Aproveitando esse momento, decidi fazer uma postagem, onde vamos relembrar alguns clipes, que foram ruins, mas muito ruins.

Além da musica ser horrivel, irritante, esse video não tem interpretação nenhuma, simplesmente parece que o camera man, o unico que ela tinha saiu seguindo ela por toda a jornada. O clipe se torna totalmente chato, e irritante.
Chato, pois não acontece nada, e irritante, por que simplesmente a musica é irritante, e também por que não acontece nada...

Esse clipe é sensacional, o diretor dele com certeza estava em seus dias de criatividade extrema, é incrível como ele conseguiu imaginar coreografia tão, tão... Mal feitas, é tão sem nexo, que chega a ser cômico.
O clipe já começa com uma coreografia simplesmente ridícula, e parece que não há sincronia na coreografia.
A musica eu nem critico, mas o clipe em sí, é horrível. Ele é ótimo para rir.

Eu acho os clipes de Lady Gaga muito bons, acho perfeito Bad Romance, mas esse clipe que ela fez com Beyonce, é simplesmente, horrível. Lógico que a musica não é de Lady Gaga, e sim de Beyonce, mas não elimina o fato, de ser simplesmente horrivel. A musica é enjoativa, muito enjoativa e o clipe achei chato, foi uma luta ver ele todo, muitas vezes que passava na TV, eu mudava de canal, por que... Era insuportável ver.

Quando pensam em video clipes da Britney Spears, vem logo na nossa cabeça, Toxic, Wormazine, Crazy ou o mais atual Hold It Against Me, mas esquecemos desse aí! Gimme More, o clipe parece caseiro, até eu faria algo melhor com a camera do meu celular. Simplesmente, decepcionante, e nem um pouco no nível da cantora, além dessa sensação de ser um video caseiro, com desleixo total, a musica é simplesmente chata.

Se tirassem o "Ooga Chakka, hooga, hooga" da musica e logo após jogassem a produção inteira fora, e simplesmente colocassem o cantor cantando, no estúdio, o clipe seria, bom. A musica é uma piada, e o clipe um filme de comédia. Não tem muito a comentar, comecem a ver e entenderam o que estou dizendo.

É melhor eu ficar por aqui pessoal, já torturei vocês com esses clipes, depois trarei novos clipes, horríveis para nós revermos!
Por enquanto fiquem com um clipe com uma produção, digna de respeito

Analyse It está no ar

2011-04-01T16:41:00.000-07:00

Analyse It vai ser um blog de analise de filmes, jogos, CDs de musicas, arte em geral. A equipe principal é formada:
Leonardo Nicolin (Eu), Victor Seiti, João Victor, Rafa Sousa e Victor Araujo.

Nosso objetivo é passar ao leitor, uma analise critica, interpretando afundo o objeto de pesquisa, que pode ser um jogo, um clipe, um CD.

Tomara que goste do nosso trabalho, e até mais.